Fred Jonny Berg "Flute Mystery"

Версия для печати темы. Нажмите сюда для просмотра этой темы в обычном формате

Многоканальная Музыка - Аудиозаписи в современных форматах

Автор: Elephantus 17/08/2009, 13:47

Fred Jonny Berg "FLUTE MYSTERY" SACD+Blu-Ray

FLUTE MYSTERY

Genre: Classical – Instrumental, Orchestra

Гибридный SACD 5.1

Blu-Ray:
DTS HD MA 96/24 5.1
PCM 96/24 2.0


Emily Beynon, flute (1, 5-8)
Catherine Beynon, harp (1)
Philharmonia Orchestra
Vladimir Ashkenazy, conductor (1, 5-8)
Fred Jonny Berg, conductor (2-4)


Op.66 is dedicated to Sir James Galway.
Alto flute version (Op.66a) first performed in 2006
by Galway and National Symphony Orchestra, conducted by Leonard Slatkin
Op.70 is dedicated to Emily Beynon. First performed in 2009
by Beynon and Philharmonia Orchestra, conducted by Vladimir Ashkenazy

  1. Flute Mystery Op.66b 14:12

  2. Warning Zero Op.54b 10:02

  3. Pastorale Op.32 No.1 1:51

  4. Vicino alla Montagna Op.58b 12:24

    Flute Concerto No.1 Op.70
  5. I Memento 7:16
  6. II Reminiscence 5:06
  7. III Obituary 1:51
  8. IV Awakening 4:45



    Total Time 57:27

Recorded at Watford Colosseum, London January 2008 by Lindberg Lyd AS
Recording producer and balance engineer Morten Lindberg
Recording engineer Hans Peter L’Orange
Assistant engineer Ståle Hebæk Ødegården
Editing Jørn Simenstad
Mix Hans Peter L’Orange and Morten Lindberg
Mastering Morten Lindberg

producers Johannes Müller and Morten Lindberg


2L (2L58SABD, 7041888513926), 2009

Автор: Elephantus 17/08/2009, 15:47

Цитата( буклет )
Фред Джонни Берг (р. 1973) – особенный, новаторский норвежский композитор, располагающий  необычно богатой палитрой звука и фактуры. Его музыка покрывает широкий диапазон жанров и предназначена для большого разнообразия ансамблей. Все его работы имеют безошибочный различимый отпечаток чрезвычайной новизны и подлинности. В дополнение к своей обширной карьере композитора, Фред Джонни Берг имеет заслуживающий внимания успех как писатель, певец и создатель фильмов.

FLUTE MYSTERY3
Музыкальный эрудит, естественно чувствительный к гуманистическим качествам музыки, Берг увлечен конфликтными областями между мелосом и формой, светлым и темным, пародийным юмором и глубокой меланхолией. Мощные мелодичные эмоции сочетаются с вертикальными и горизонтальными структурами, где диатонические, политональные и ладовые гармонии размещаются естественно в рамках его музыкальной вселенной. Отличительный, или даже освобождающий идиосинкразический подход Берга к музыкальному языку постоянно поражает: его голос воспринимается понятно и безошибочно как его собственный; как голос, который нельзя игнорироваться.

Берг - один из горстки композиторов, которые способны в своей музыке создать редкое переживание очаровательной тишины – Концерт для Флейты № 1 Op.70 Берга содержит несколько таких моментов. Даже притом, что его инструментом выступает "обычный" оркестр, использующий “обычные” инструменты, возникает нереальная атмосфера спокойствия и божественного полета. В этой связи, одной из самых пленительных сторон является то, что он вообще не использует никаких минималистских или модернистских устройств; он просто позволяет музыке и ее внутренним особенностям полностью высказаться. В нашу эпоху постоянной лихорадочной суетливости, когда едва удается продумать какую-то мысль до конца, музыка такого типа имеет огромное значение: она дает слушателю шанс ощутить время как пользу и не как наказание. Концерт посвящен выдающейся флейтистке Royal Concertgebouw Orchestra Эмили Бейнон (Emily Beynon), его премьера прошла в Лондоне в феврале 2009.

FLUTE MYSTERY1
Флейтовая Мистерия (Flute Mystery) Op.66b - названия трека на этой записи - является другим примером спокойной, восхитительной работы, в которой звуки обычных инструментов объединяются вместе, чтобы произвести обворожительную новую сущность. Только послушайте первые несколько осторожных нот, организованных как унисон между флейтой и арфой; они обращаются ко внешности нашей каждодневности, к царству без времени, несущему всю работу.

С технической точки зрения музыкой Берга управляет неизменное, интуитивное понимание физиологии инструментов и отличительного слухового характера, а также ансамблевых возможностей; однако это ни в коей мере не мастерство, вначале проступающее в его музыку, а всеобъемлющее художественное движение. Эта работа существует также в версии для альтовой флейты (Op.66a).

Фред Джонни Берг, как художник иллюстратор, также в изобилии присутствует в своей музыке – Vicino alla Montagna (Предгорья) Op.58b - музыка к фильму с тем же самым названием. Берг раскрашивает пейзажные панорамы твердой, уверенной рукой. И, со свой точки зрения создателя фильмов, он ищет длинные линии в художественном дискурсе - как Рихард Штраус в своей Альпийской симфонии, он использует все регистры выразительности оркестра, для описания великолепных кульминаций со всеми их внутренними и внешними гранями. Однако, в отличие от Штрауса, рисунок Берга и более темный, и более строгий: мы - определенно не в Альпах, а скорее в видавший виды горах северной Норвегии, где природа, а не человек, принимает решения.

Прикрепленное изображение
Симфоническая поэма Берга Предупредительный Ноль (Warning Zero) Op.54b - другой пример его способности окрашивать звуки энергией. Медные ответственны за почти апокалипсическую атаку на слушателя - существует какая-то угроза и неизбежность в этой музыке; даже в более ярких пассажах деревянных духовых инструментов музыка не отдыхает, блуждая в поисках потерянного спокойствия.

Пастораль Op.32, № 1 является очевидно яркой и беззаботной композицией, которая только спустя некоторое время начинает волновать нас - это происходит из-за элегантного использования битональности, придающей пьесе истинное лицо двуликого Януса. Мы обратились к другому примеру композиционной неопределённость Берга - одному из основных элементов его музыки - в работе, остающейся открытой для любой интерпретации. Родная тональность - фа, которую постоянно "размывает" до-диез-минор и ре-бемоль-мажор.

В своей музыке Фред Джонни Берг показывает себя как человек, знающий, что жизнь, состоит из светлого и темного - но в отличие от большинства из нас он приближается к обеим сторонам со схожей неустрашимой решительностью; что добавляет еще одно качество к его музыке: убеждённость очевидца.

Волфганг Плагге, 2009




Фред Джонни Берг родился в Харштате (Harstad), на севере Норвегии, 27 мая 1973. С начала своей композиторской карьеры он проявил себя своим заметным первоначальным голосом, который по многим вопросам находился в противоречии с традиционными направлениями и "измами" современного искусства в целом. Исключительно благодаря своему абсолютному энтузиазму он получил значительные знание в композиции и исполнении на нескольких инструментах; он - исключительный образец многогранного, музыкального эрудита.

Художественный проект Фреда Джонни Берга приспособлен для одной цели: создания подлинного, акустического результата – от части, он весьма успешен в его достижении. Как и его коллега Ианнис Ксенакис (Iannis Xenakis), он имеет многостороннюю подготовку, включающей и практические, и эстетические дисциплины Широкий опыт во всем от электроники и визуальной среды до местного радио и музыкально-исторических исследований внес свой вклад в основы его компетентности и понимания расширенного разнообразия предметов. Что принесло пользу его музыке во многих аспектах и это явилось одна из причин его отличительной самобытности как композитора. Многие из его диаметрально противоположенных интересов производят очаровательные результаты в его композиционном звуковом мире и в других многочисленных художественных областях, таких как создание фильмов, писательство и дирижирование, а также работа преподавателем и бизнес-менеджером.

Список работ Берга включает приблизительно 200 наименований, более  70-и опусов, включая и ряд заказных работ; за эти годы он сотрудничал со многими всемирно известными артистами, включая Владимира Ашкенази, сэра Джеймса Гэлвея и Леонарда Слаткина.



Сама музыка, ее исполнение, запись. Такое простая триада. Попробуем расписать ее.
Автор. Молодой композитор. Очередной Берг. Их у Гроува уже три, но этого пока нет. Тяготеет к нео-классике, в современном понимании. Тональные мелодии с разнообразнейшим звукоизвлечением. Вроде как популярная (в смысле легкая для прослушивания – easy listening) современная классика. Хождение мимо «измов» не совсем корректно. Берг (этот) часто делает ссылки в полутакт-такт на различных предшественников: им-, экс-прессионизм, Сен-Санс, Малер, Штраус.
FLUTE MYSTERY4
Исполнение. Отличная флейта (в компании с арфой на первой композиции) и мягкое исполнение. Нет, эта музыка может греметь как в Предгорьях или напрягать ваш сабвуфер в начале Помни Флейтового концерта. Но в целом это очень нежная лирика.
Запись. Линберг расставляет исполнителей глубокой подковой, а в Концерте замыкает кругом. В последнем в тылу оказывается орган, это его бас напряжет ваш саб и зашевелит комнату. От микрофонов расстановка глубокая, и эта глубина ощущается не только впереди, но и сбоку, только при одном условии: надо повернуться в сторону инструментов. Не ощущается нами глубина боговым слухом (это, как и со зрением, не случайно и глаза и уши вперед направлены). Флейта и арфа почти рядом с фронтальными микрофонами, вот они при прослушивании вверху и оказываются. Мне не совсем понятно изначальное назначение этого зала-Коллизея: киноэкран, но горизонтальный пол, орган, но убогий подиум сцены, прямоугольная коробка где-то 25х15х10 м, с гладкими твердыми стенами – не очень вроде пригодна для записи (конечно заметно лучше 12 м2 кухни). Но Линберга он устроил – в Лондоне, к исполнителям поближе. К его четвертому диску на блю-рее окончательно устаканился формат подачи музыкального материала. Если на первом, TrondheimSolistene "Divertimenti" , использовались все возможные форматы DTS MA, DD THD, MC & stereo PCM и все в 192 кгц и были проблемы с навигацией (переключение звука только через меню), то, начиная с третьего диска, Mozart - Grieg / Dena Piano Duo, Vol.II, количество предлагаемых форматов звука уменьшилось до разумного минимума: DTS MA и PCM 2.0 на 192 кгц, а на представленном, последнем понизил частоту сэмплирования до 96. На 24 битах я это уполовинивание (потерю 4% динамики) не ощущаю.
Но зато нормальное переключение звука. Записывающих (не перепечатывающих) на блю-рей пока всего три фирма (еще AIX и StockFish) и 2L – первая и лидирующая в становлении нового музыкального формата.

Музыка – 10
Запись – 10
Многоканальность - 10

Автор: Vladimir 17/08/2009, 19:23

Как дострою баню, сразу покупаю Блю-рей! Акулы капитализма спокойно спать не дадут. 06-confused_smile.gif

Автор: Elephantus 17/08/2009, 21:14

Так 2L со своими САСД+БД позволяет подготовится к БД до построения бани.


© Invision Power Services