Blu-ray Портал SACD Портал DVD-Audio Портал DTS Портал DVD Портал DualDisc Портал
Многоканальная Музыка (Surround SACD & DVD-Audio)

Здравствуйте, гость ( Вход | Регистрация )

Купить диски можно в интернет-магазинах
 Forum Rules Правила раздела

 
Reply to this topicStart new topicStart Poll

Древовидный · [ Стандартный ] · Линейный

> David Bowie "Glass Spider Tour", DVD

Оцените диск:
 
10 [ 1 ] ** [50.00%]
9 [ 1 ] ** [50.00%]
8 [ 0 ] ** [0.00%]
7 [ 0 ] ** [0.00%]
6 [ 0 ] ** [0.00%]
5 [ 0 ] ** [0.00%]
4 [ 0 ] ** [0.00%]
3 [ 0 ] ** [0.00%]
2 [ 0 ] ** [0.00%]
1 [ 0 ] ** [0.00%]
Всего голосов: 2
Гости не могут голосовать 
Подписка на тему | Сообщить другу | Версия для печати
Mineralist
post 7/01/2012, 20:20
Сообщение #1


Хроник
******

Группа: Участники
Сообщений: 2,246
Из: Zhengzhou 郑州 China

Аудио диски:  496  / 185
Музыкальные DVD:  191  / 90


David Bowie "Glass Spider Tour" Special Edition DVD + 2CD

David Bowie "Glass Spider Tour"

DVD :
PCM 2.0
Dolby Digital 5.1
DTS 5.1
+ Gallery
+ Booklet
DVD:
  1. Intro / Up the Hill Backwards
  2. Glass Spider
  3. Day-In, Day-Out
  4. Bang Bang
  5. Absolute Beginners
  6. Loving the Alien
  7. China Girl
  8. Rebel Rebel
  9. Fashion
  10. Never Let Me Down
  11. 'Heroes'
  12. Sons of the Silent Age
  13. Band Introduction
  14. Young Americans
  15. The Jean Genie
  16. Let's Dance
  17. Time
  18. Fame
  19. Blue Jean
  20. I Wanna Be Your Dog
  21. White Light / White Heat
  22. Modern Love
CD 1:
  1. Intro / Up the Hill Backwards
  2. Glass Spider
  3. Day-In, Day-Out
  4. Bang Bang
  5. Absolute Beginners
  6. Loving the Alien
  7. China Girl
  8. Rebel Rebel
  9. Fashion
  10. Scary Monsters (And Super Creeps)
  11. All the Mad Men
  12. Never Let Me Down
CD 2:
  1. Big Brother
  2. '87 and Cry
  3. 'Heroes'
  4. Sons of the Silent Age
  5. Time Will Crawl
  6. Young Americans
  7. Beat of Your Drum
  8. The Jean Genie
  9. Let's Dance
  10. Fame
  11. Time
  12. Blue Jean
  13. Modern Love

The soundtrack is "up-mixed from the original stereo tapes" in Dolby digital and the film is DTS 5:1. The picture format is 4:3. However, there are no added features except for a photo gallery of 29 stills and an audio choice between PCM Stereo, DD Surround and DTS Surround. A single page insert with the credits accompanies the DVD.
The CD's are the recording of the Montreal concert at the Olympic Stadium on August 30th, 1987, and so a different song list is performed.


EMI Records (094639100224), 2007
User is offlineProfile CardPM
Go to the top of the page
+Quote Post
Mineralist
post 11/01/2012, 19:29
Сообщение #2


Хроник
******

Группа: Участники
Сообщений: 2,246
Из: Zhengzhou 郑州 China

Аудио диски:  496  / 185
Музыкальные DVD:  191  / 90


И снова театрализация: огромный паук (как бы "стеклянный"), возвышающийся над сценой, его лапы, "кони, люди", артисты с балетной подготовкой. Аломар 09-thumbs_down.gif Питер Фрэмптон 10-thumbs_up.gif Межпесенные репризы и диалоги двигают сюжет и связывают песни в единую постановку. Вот уже и дудок поменьше и покрепче поп (по сравнению с концертом Serious Moonlight 1983). Ярко, красочно, интересно. 9 баллов.
Набор имеет также два аудио-диска с того самого тура. Универсально. 10-thumbs_up.gif

Прикрепленные изображения
DB - back


--------------------
Найди свой фирменный диск здесь:
http://audiodisc.ucoz.net/
- Из всех искусств для нас важнейшим является мультиканал!
User is offlineProfile CardPM
Go to the top of the page
+Quote Post
Mineralist
post 13/01/2016, 17:40
Сообщение #3


Хроник
******

Группа: Участники
Сообщений: 2,246
Из: Zhengzhou 郑州 China

Аудио диски:  496  / 185
Музыкальные DVD:  191  / 90


Вспоминая о "Пауке" и авторе...

Цитата
"Никогда не подводи меня" — семнадцатый студийный альбом английского музыканта Дэвида Боуи, вышедший в апреле 1987 года на EMI America во всём мире. С тех пор на виниле больше не издавался.

Кто сказал, что Дэвид Боуи — попсня и коммерция? Сделав два действительно попсовых и коммерческих альбома Let's Dance (1983) и Tonight (1984), имевших огромный успех, первые места в чартах многих стран и соответственно кучу денег, любой попсовик мог бы почить на лаврах и спокойно прожигать эти деньги. Не таков был Дэвид Боуи. Не сказать чтобы совесть у него проснулась (у таких её наверно никогда и не было), но неудобство и определённый дискомфорт он ощущал точно, сознавая что масса прежних его фанов не выносит этого нового Боуи восьмидесятых. Да и музыкальная критика клеймила позором за творческую деградацию.

И решил он тогда перечеркнуть всё, что делал в двух предыдущих альбомах и протянуть ниточку от предшествовавшего им последнего своего настоящего рок-н-ролльного альбома (хоть и с элементами новой волны) — Scary Monsters (and Super Creeps) (1980). Боуи так и заявил, что это будет "движение назад к рок-н-роллу. Самое прямое."

К середине восьмидесятых Боуи приобрёл себе небольшое шале в Швейцарии с видом на Женевское озеро и жил там, сочиняя песни со своим приятелем Игги Попом. Все песни альбома Never Let Me Down были написаны там. Прежде чем начать репетировать материал с группой, Боуи обкатал его вместе с музыкантом-мультиинструменталистом турецкого происхождения Эрдалом Кизилкеем, который жил в то время по соседству. Они часто обедали вместе, пили вино и часами говорили о музыке. Иногда Боуи приходил к Кизилкею в гости, и его жена готовила им турецкую кухню. Само собой получилось, что Эрдал Кизилкей был вовлечён в запись этого альбома.

В этот же период в поле зрения Боуи попал другой мультиинструменталист, известный музыкант Питер Фрэмптон, игравший когда-то в Humble Pie и The Herd, а позже имевший огромный успех с сольным альбомом Frampton Comes Alive! (1976). В 1980-х он влачил достаточно безвестное существование, но в 1986 выпустил очередной сольный альбом Premonition, песня "Lying" из которого стала хитом и крутилась повсюду. Питер и Дэвид знали друг друга с начала 1960-х. Они учились в одной школе, правда играли в разных школьных группах, но на большой перемене вместе наигрывали друг другу песни Бади Холли.

Дэвид позвонил Питу, чтобы поздравить с успехом, разговорились, вспоминая детство, и разговор перешёл к совместному сотрудничеству. Фрэмптон с воодушевлением воспринял эту идею и прилетел в Швейцарию. Он не только записался в альбоме, но и с удовольствием отправился в последующее турне, отложив запись собственного сольника на следующий год. Лидер-гитара Фрэмптона была одним из тех элементов в Never Let Me Down, что продолжали связывать Боуи с настоящим рок-н-роллом.

Если в предыдущих ("заклеймённых позором") двух альбомах Боуи только пел, не притрагиваясь к инструментам (дескать, "не царское это дело"), на сей раз Дэвид оставил эту практику, играл много и на разных инструментах, от гитары до Муга, Меллотрона и губной гармошки.

На сочинение и производство Never Let Me Down ушло три месяца. Благо на запись далеко ехать не надо было — в Монтрё была хорошо упакованная студия Mountain, с 1978 года принадлежавшая группе Queen. Боуи уже записывал там альбом Lodger в 1979 году (и не раз возвращался туда в 1990-х). Главным продюсером в Mountain Studios работал Дэвид Ричардс, он спродюсировал несколько альбомов Queen, а в 1995 году выкупил у них эту студию. Ричардс стал сопродюсером альбома Never Let Me Down, и это заметно: ритм-секция звучит очень похоже на ритм-секцию Queen восьмидесятых годов, хотя во многом это был конечно же общий тренд.

АЛЬБОМ

Альбом получился довольно эклектичным и не придерживается какого-либо стиля. Боуи так и сказал, что Never Let Me Down отражает его эклектичные вкусы того времени, альбом просто стал "отражением всех стилей, в которых я писал за последние пять лет."

Первым синглом с альбома вышла песня "Day-In Day-Out" (Изо дня в день) о суровых буднях американской бедноты. При всей своей танцевальности, это довольно остро-социальное произведение, в котором Боуи описал мрачное состояние американских бездомных. На тему песни был снят видеоклип, как сказал Боуи, "совсем не для того, чтобы продать песню", но для лучшей её иллюстрации. Героиня клипа едва сводит концы с концами, пытаясь прокормить своего ребёнка, а пара ангелов с видеокамерами наблюдают за её мытарствами, предавая гласности вопиющую бедность и социальную несправедливость американского "общества преуспевания".

Даже в редактированной версии клип забанили многие телеканалы, к вящему сарказму Боуи. Сам певец является в клипе в прикиде настоящего рокера: кожаная "косуха", крутой причесон восьмидесятых (порождённый его же образом Зигги Стардаста!), дёргается как Джонни Роттен (который многое перенял у Зигги Звёздная Пыль!) и катается на роликах по супермаркету. Боуи не просто поёт и дёргается, но также ясно выражает мимикой, как любят выражаться идеологи, свою "активную гражданскую позицию": на протяжении клипа он строит злую, обвиняющую физиономию, а в трагической концовке искажает лицо в гримасе горького сочувствия.

"Day-In Day-Out" был первым синглом с альбома Never Let Me Down, хит №17 в британских чартах, №21 в Биллборде, №10 в US Hot Dance Music/Club Play, а в US Mainstream Rock Tracks даже №3. Подробнее об этой песне читайте в статье David Bowie - Day-In Day-Out.

"Time Will Crawl" (Время будет двигаться медленно) Боуи назвал как-то раз своим любимым треком с этого альбома. Песня написана под впечатлением от Чернобыльской аварии и выражает идею, что вот так вот кто-то по соседству чего-то не до глядит, и миру неожиданно придёт конец.

И наши головы поникли
(Время пойдёт медленно)
И наши глаза выпали
(Время пойдёт медленно)
И улицы стали красными
(Время пойдёт медленно)
Ещё до начала 21 века

Боуи пел в Never Let Me Down разными голосами, подражая музыкантам, которые оказали на него влияние в прошлом. Вокал в песне "Time Will Crawl", по его словам, "принадлежит преимущественно Нилу Янгу".

Заглавная вещь "Never Let Me Down" (Никогда не подводи меня) является трогательным посвящением Коринне Шваб, которая многие годы была личным секретарём Дэвида Боуи. Даже из текста песни можно понять, сколько она натерпелась, пережив период кокаиновой зависимости Боуи и прочие перепитии его бурной жизни.

Когда я не верил ни во что, я называл её имя
Пойманный в многодолларовые капканы в каких-то местах, я называл её имя
И пока проскавивали мои дни
И ночи такие жестокие, что я думал: умру
Она танцевала свой маленький танец, пока я не заплачу...

Когда я нуждался в возрождении души, я называл её имя
Когда я распадался на куски и ревел от боли
Твоя успокаивающая рука обнимала меня
И любовь такая реальная охватывала меня

Боуи считал эту песню важнейшей прежде всего для него лично, назвав её самой персональной песней этого периода своей карьеры. Между ним и секретаршей были рабочие отношения, подкреплённые многолетней дружбой. "Это платонические отношения," — уточняет Дэвид, — "но в них есть что-то романтическое, иначе людям было б тяжело чувствовать себя свободно, общаясь друг с другом на протяжении долгого времени, если они ничего не ждут друг от друга. Надо всегда быть готовым оказаться где-то, если другому это понадобится, понимаете? Вы найдёте в своей жизни не так уж много таких людей."

Поскольку "Never Let Me Down" тоже выходила на сингле, для неё был сделан видеоклип, работу над которым Боуи целиком передал в руки французского режиссёра Жана-Батиста Мондино. "Я считаю Мондино фантастическим клипмейкером," — комментировал Боуи. "Он мастер этого жанра и умеет создавать шедевры в пятиминутной работе." Клип "Never Let Me Down" сделан в ретро-манере, в цвете сепия, с почти минутным вступлением перед песней и изображает популярные в США 1950-х годов танцевальные марафоны. Помните фильм Сидни Поллака "Загнанных лошадей пристреливают, не так ли?"? Здесь происходит то же самое: сонные парочки танцуют, едва держась на ногах, а Боуи в белой рубашке и модных штанах 1980-х, которые назывались "бананы", поёт и трогательно играет на губной гармошке. Для прикола Боуи включил в клип фрагмент из песни Фрэнка Заппы "Dancin' Fool". Вокал в "Never Let Me Down" Боуи отнёс к Джону Леннону, и в этом есть что-то ленноновское. Вообще, эта песня является, возможно, одной из самых недооценённых работ Дэвида Боуи.

"Beat Of Your Drum" (Удар твоего барабана) Боуи назвал песней Лолиты: "упрёк в адрес юных девочек... Боже, ей всего 14 лет, а по ней уже плачет тюрьма!"

Песню "Zeroes" журнал Rolling Stone назвал самым сердечным и успешным треком альбома. Боуи сказал, что это ностальгическое путешествие: "Я решил собрать здесь в одну кучу все клише 1960-х! "Остановиться, молиться и позволить любви войти" — и всё в таком роде. Надеюсь, что юморизм подтекста всем ясен." Клише проявляются как в тексте ("ты — моя Луна, ты — моё Солнце" и т.п.), так и в музыке: характерное звучание ситара, передающее повальное и часто несуразное увлечением этим инструментом; всевозможные подпевки; прогрессия аккордов как в битловской "Eight Days a Week" и даже фрагмент из песни группы Traffic "Paper Sun". "Zeroes" — это "Зерои" по аналогии с "Heroes" ("Герои"). "Вот так за каких-то десять лет Боуи скатился от "Героев" к "Зероям"," — прокомментировал один из его биографов.

"Glass Spider" (Стеклянный паук) Боуи написал под впечатлением от документального фильма про пауков под названием "чёрные вдовы", которые как известно, будучи самками, пожирают самцов сразу после оплодотворения ими и вывешивают их скелеты как трофеи на своей паутине. Понятное дело, самцу Боуи стало не по себе от такой информации: ему столько раз в жизни угрожала опасность быть съеденным, если б женщины вели себя как эти "чёрные вдовы"! На этой основе Боуи создал миф:

Примерно столетие назад
жила-была в провинции Дзы Дуанг одной восточной страны
Стеклоподобная паучиха,
Пожирающая свои жертвы

Она вывешивала скелеты на паутине, за недели там скапливались мрачные останки её пиршеств. Её паутина имела подобие дворца и много слоёв, как этажи в здании, а на самой вершине, сконструированной с особой тщательностью, было много маленьких сияющих предметов: стекло, бусинки, росинки. Это можно было назвать алтарём. И когда ветерок колыхал эту конструкцию, она издавала звуки плача и воя... Идея стеклянной паутины привлекла Боуи, поскольку задавала образ сцены и название для грядущего турне в поддержку альбома. Турне 1987 года так и было названо: Glass Spider Tour.

Когда известный американский актёр Микки Рурк проживал в Лондоне в период съёмок фильма A Prayer for the Dying/Отходная молитва (1987), они с Дэвидом дружески общались, и Рурк попросился поучаствовать в какой-нибудь из песен Боуи. Что Боуи ему и устроил, предложив спеть в середине трека "Shining Star (Makin' My Love)". Это песня про отчаянных парней, как раз в духе криминального жанра, в котором часто снимался Микки Рурк. Здесь идёт довольно беглый ритм, и рэп, которым говорит Рурк, получился у него скорее всего от того, что актёр просто не успевал напевать. Речь там идёт о том, что "Питер встретил Фрэнка, они создали банду тупоголовых, занимались грабежами и разбоем, а также на заказ расшибали людям бошки во имя Троцкого, Шинн Фейн (Ирландская радикальная партия) и Гитлера за наличный расчёт". Сам Боуи поёт в этой песне тонким голосом Смоуки Робинсона.

"New York's in Love" (Нью-Йорк в любви) Боуи назвал саркастической песней о тщеславии больших городов. "'87 & Cry" (87-ой и плач) — комментарий Боуи по поводу правления тогда премьер-министра Британии Маргарет Тэтчер. Он подчёркивает разницу между авторитарным правительством и гражданами, называя последних "собаками".

"Too Dizzy" (Слишком ошеломлён) — первый плод совместного творчества Боуи и Эрдала Кизилкея, посвящённый эпохе 1950-х, оказался "первым блином комом". Впоследствии Боуи назвал эту песню "одноразовой", удивлялся, что включил её в альбом, и она исключена из последующих переизданий Never Let Me Down, начиная с 1995 года.

Когда Боуи спросили, почему он включил в альбом песню Игги Попа "Bang Bang" (Пиф-паф) вместо того, чтоб написать какую-нибудь ещё свою, музыкант ответил: "Игги сделал так много хороших песен, которые люди никогда не слышали... По-моему, это одна из его лучших песен "Bang Bang", и теперь её услышат многие."

Резюмируя свою работу, Боуи заявил вскоре после выпуска Never Let Me Down, что это была его попытка "вернуться к тому, что я делал раньше, а именно гитарно-ориентированному альбому. Я думаю, следующий альбом пойдёт ещё дальше в этом направлении." Боуи сдержал своё слово, ибо следующим его проектом стал настоящий рок-альбом Tin Machine (1989), олицетворивший собой создание одноимённой гитарно-ориентированной рок-группы Tin Machine. Но это уже другая история...

ВЫХОД В СВЕТ И ТУРНЕ "СТЕКЛЯННЫЙ ПАУК"

Never Let Me Down поступил в продажу 27 апреля 1987 года под нелицеприятные отзывы музыкальной критики и неодобрение прежних поклонников. Тем не менее, попсовый характер альбома и многолетний звёздный имидж Боуи вызвали по инерции большие продажи пластинки. Она стала "золотой" в США за три месяца продаж, хотя поднялась в Биллборде всего лишь на 34-е место. Альбом был ещё популярнее в европейских странах, особенно почему-то в Скандинавии (№2 в Швеции, №3 в Норвегии) и в самой Британии (№6), где продержался в чартах 16 недель.

Успеху альбома в Европе способствовала обширная реклама, Боуи просто не сходил с экранов телевидения во всех западно-европейских странах, а также грандиозное турне "Стеклянный Паук", прошедшее с мая по ноябрь 1987 года в Европе, Северной Америке, Австралии и Новой Зеландии, состоявшее из 86 концертов и собравшее свыше 86 миллионов долларов кассовых сборов. Поскольку в шоу принимало участие много народу, от танцоров до осветителей, каждый из которых должен был чётко выполнять свою задачу, репетиции продолжались 6 недель.

"Стеклянный Паук" был зрелищным спектаклем. Дэвид появлялся на сцене сидящим в серебристом кресле, торжественно спускающимся с верхушки гигантского паука, расставившего свои лапы по обе стороны сцены. Певца не сразу можно было разглядеть среди пяти окружавших его танцоров. Хореография была очень плотная и не оставляла места для импровизации, а это значило, что все концерты выглядели одинаково и не было никаких сюрпризов с перестановкой порядка песен. С другой стороны на сцене происходило так много событий, даже чересчур, что трудно было уследить порой, где находится Боуи, и какой танцор поймал его или передал другому танцору.

Первый выход на бис был обставлен даже ещё пышнее, чем появление Боуи в начале концерта. Он стоял на вершине гигантского паука (18 метров над сценой), в лучах белого прожектора, одетый в отливающий золотом кожаный костюм с золотыми крыльями за спиной. Под пение песни "Time" из альбома Aladdin Sane (1973) Боуи медленно опускался на сцену. Этот трюк не всегда был возможен на открытых площадках, поскольку из-за ветра стоять на верху паука было небезопасно. В 1990-х годах один из таких позолоченных костюмов с автографом Боуи в 1990-х годах ушёл с аукциона Сотби за 7000 фунтов стерлингов.

В коммерческом и артистическом плане турне было блестящим, вообще это было самое грандиозное турне во всей карьере Боуи, но в нём не было души, и это принесло травму как настоящим фанам Дэвида, так и ему самому. Поэтому турне собирало, по мере прогрессирования, всё больше и больше негативных отзывов, с которыми всё больше угасали энергия и воодушевление Боуи. Всё это привело артиста к серьёзной переоценке своей деятельности, поискам новых творческих путей и созданию в 1990 году рок-группы Tin Machine.


НАЗВАНИЕ И ОБЛОЖКА

Дэвид Боуи о названии и обложке альбома Never Let Me Down: "Это помпезное название, не так ли? Вне контекста оно какое-то расплывчатое, но в контексте этой песни и других песен альбома название звучит довольно иронично. А в обложке есть что-то водевильное. То и другое в сочетании дают комический эффект."

Впоследствии, Боуи публично раскаивался в создании этого альбома, вообще удивлялся, как такое могло произойти, дескать был в каком-то затмении, не помню... Странно, однако, но было время, когда он писал в таком же затмении другие альбомы (Station to Station например), которые считаются непреходящими шедеврами... Тем не менее, большая часть материала Never Let Me Down нравится Боуи, он утверждает, что в демозаписи всё звучало совсем по-другому, а в студии чересчур запродюсировали и сгладили. А песня "Time Will Crawl" до сих пор остаётся одной из его самых любимых, и Боуи перемикшировал её в 2008 году для ностальгического альбома-сборника iSelect.

Довольно динамичный и зажигательный сам по себе альбом Never Let Me Down надо признать слабым только для такого изобретательного артиста как Дэвид Боуи. В нём отсутствует присущее Зигги Стардасту или Измождённому Белому Герцогу новаторство. В то же время такой сильный музыкант не может выпустить полное фуфло, это знаете, как у The Beatles — даже слабые вещи производят впечатление. Наверное, не будет преувеличением сказать, что у многих Never Let Me Down вызовет ностальгические воспоминания по восьмидесятым, не худшим продуктом которых он является.

Автор песен - David Bowie, кроме указанных дополнительно:

SIDE 1:
1. Day In Day Out - 4:38
2. Time Will Crawl - 4:18
3. Beat Of Your Drum - 4:32
4. Never Let Me Down - 4:03
(Lyrics by Bowie, Music by Bowie & Carlos Alomar)
5. Zeroes - 5:46

SIDE 2:
1. Glass Spider - 4:56
2. Shining Star (Makin' My Love) - 4:05
3. New York's In Love - 3:55
4. '87 And Cry - 3:53
5. Too Dizzy - 3:58
(Lyrics by Bowie, Music by Bowie & Erdal Kızılçay)
6. Bang Bang (Iggy Pop, Ivan Kral) - 4:02

СОСТАВ:
David Bowie – vocals, guitar, keyboards, mellotron, moog, harmonica, tambourine, background vocals
Carlos Alomar – guitar, guitar synthesiser, tambourine, background vocals
Erdal Kızılçay – keyboards, drums, bass, trumpet, violins on "Bang Bang", guitar on "Time Will Crawl", background vocals
Peter Frampton – lead guitar
Carmine Rojas – bass
Philippe Saisse – piano, keyboards on "Time Will Crawl"
Crusher Bennet – percussion
Laurie Frink – trumpet
Earl Gardner – flugelhorn, trumpet
THE BORNEO HORNS:
Stan Harrison – alto saxophone
Steve Elson – baritone saxophone
Lenny Pickett – tenor saxophone
Robin Clark, Loni Groves, Diva Gray, Gordon Grodie – background vocals
Sid McGinnis – lead guitar on "Bang Bang", "Time Will Crawl" and "Day-In Day-Out"
Gordon Grodie and The Coquettes: Coco, Sandro, Charuvan, Joe, Clement, John and Aglae
Mid-song rap on "Shining Star (Makin' My Love)" by David Bowie & Mickey Rourke

ПРОИЗВОДСТВО:
Produced by David Bowie & David Richards
Recorded at Mountain Studios, Switzerland
Mixed by Bob Clearmountain
Assisted by David Richards
Additional Recordings by Malcolm Pollack
Assistant Engineers: Jon Goldberger, Justin Shirley Smith, Andre Gauchat
Mastered by Bob Ludwig at Masterdisk Corp.
Art, set and design: Mick Haggerty
Photography: Greg Gorman
Set Construction: Ron Oates



--------------------
Найди свой фирменный диск здесь:
http://audiodisc.ucoz.net/
- Из всех искусств для нас важнейшим является мультиканал!
User is offlineProfile CardPM
Go to the top of the page
+Quote Post

Reply to this topicTopic OptionsStart new topic
2 чел. читают эту тему (гостей: 2, скрытых пользователей: 0)
Пользователей: 0
 

Сейчас: 19/10/2017 - 04:46