Blu-ray Портал SACD Портал DVD-Audio Портал DTS Портал DVD Портал DualDisc Портал
Многоканальная Музыка (Surround SACD & DVD-Audio)

Здравствуйте, гость ( Вход | Регистрация )

Купить диски можно в интернет-магазинах
 Forum Rules Правила раздела

 
Reply to this topicStart new topicStart Poll

Древовидный · [ Стандартный ] · Линейный

> Alfred Schnittke "Film Music Edition, Vol. 1", SACD

Оцените многоканальную запись:
 
10 [ 0 ] ** [0.00%]
9 [ 0 ] ** [0.00%]
8 [ 0 ] ** [0.00%]
7 [ 1 ] ** [100.00%]
6 [ 0 ] ** [0.00%]
5 [ 0 ] ** [0.00%]
4 [ 0 ] ** [0.00%]
3 [ 0 ] ** [0.00%]
2 [ 0 ] ** [0.00%]
1 [ 0 ] ** [0.00%]
Всего голосов: 1
Гости не могут голосовать 
Подписка на тему | Сообщить другу | Версия для печати
Elephantus
post 24/06/2009, 14:23
Сообщение #1


Млекопитающее
******

Группа: Участники
Сообщений: 4,579
Из: МО Курганье

Аудио диски:  552  / 273
Музыкальные DVD:  51  / 20


Alfred Schnittke "Film Music Edition, Vol. 1" SACD

Alfred Schnittke "Film Music Edition, Vol. 1" , SACD

Genre: Classical – Orchestra

SACD 5.0 (4.0)

RUNDFUNK-SINFONIE-ORCHESTER BERLIN
FRANK STROBEL Dirigent/conductor/chef d'orchestre
    DIE GESCHICHTE EINES UNBEKANNTEN SCHAUSPIELERS
    Spielfilm von Alexander Sarchi, Mosfilm 1976
  1. 1. Thema - Titelmusik [2'44]
  2. 2. Agitato I - Schlitten [3'15]
  3. 3. Agitato II - Reise [4'42]
  4. 4. Walzer (Abschied) [3'23]
  5. 5. Thema und Marsch [2'26]
  6. 6. Epilog - Finale [2'08]

    DIE KOMMISSARIN
    Spielfilm von Alexander Askoldow, Mosfilm 1967/87
  7. 1. Spaziergänge d. Wawilowa durch die Stadt [4'24]
  8. 2. Hochzeit [1'37]
  9. 3. Attacke [3'21]
  10. 4. Spiel [4'12]
  11. 5. Einzug in die Stadt [2'43]
  12. 6. Liebe [3'30]
  13. 7. Keller [6'15]
  14. 8. Regen [7'40]
  15. 9. Traum [6'25]
  16. 10. Wanderung der Verdammten [4'28]
  17. 11. Einsicht [2'51]

Eine Aufnahme des Deutschlandradios Berlin,
Aufnahme/Recording: Berlin-Dahlem, Jesus-Christus-Kirche, 5.-7. 12. 2002, 26.-28. 5. 2003,
Produzent/Producer: Stefan Lang
Tonmeister/Balance engineer: Wolfram Nehls
Toningenieur/Recording engineer: Henri Thaon
Tontechnik/Sound technicians: Susanne Beyer, Gunda Herke
SACD mastered by Mazen Murad@Whitfield Studios, London


Capriccio / Delta Music (71 041, 4 006408 710417), 2005
User is offlineProfile CardPM
Go to the top of the page
+Quote Post
Elephantus
post 24/06/2009, 14:51
Сообщение #2


Млекопитающее
******

Группа: Участники
Сообщений: 4,579
Из: МО Курганье

Аудио диски:  552  / 273
Музыкальные DVD:  51  / 20


Цитата( буклет )
SCHNITTKE: FILM MUSIC

Alfred Schnittke as a composer of film music - that is a fact well known to anyone who has ever been concerned with Alfred Schnittke. However, only very few people are familiar with his actual work in the film music genre. This is all the more surprising since on the one hand, Alfred Schnittke wrote more than 60 film scores during the years between 1961 and 1984, and on the other hand, his poly-stylistic techniques found a nearly perfect equivalent in film. He worked with important directors like Elem Klimov, Larissa Schepitko, Andrej Michalkov-Kontschalovsky, Alexander Mitta and Michail Schweizer, but also wrote music for several animated cartoons. Since Alfred Schnittke suffered from the artistic regimentations like many contemporary composers in the USSR, and his works could often only be performed under difficult circumstances, his work for the film to a large extent contributed to his livelihood. Schnittke understood writing music for the film as quite a chance for this creative work, and furthermore continues a tradition of great Soviet composers like Shostakovich, Prokofiev and Khatchaturian. In an interview for the Neue Musikzeitung, Schnittke mentioned that his work in film music had "helped [him] very much, and at the same time damaged [him], for you have the benefit that you are almost constantly in contact with orchestras and can try out many things, but on the other hand, you also have to do things somewhat superficially." (1)

What is striking is the interplay between film music and compositions for the concert hall. For example, his by now legendary Concerto Grosso No. 1 (1977) has gained access to several film scores ("The Ascent", dir.: Larissa Shepitko, USSR 1976; "The Tale of How Czar Peter the Great Married Off His Moor" dir.: Alexander Mitta, USSR 1976; the tango from "Agony", dir.: Elem Klimov, USSR 1974-82). The procedure of using parts of film scores for other works is not unusual for many composers in contemporary music who also wrote for the film. But only very few take the other direction: for example, there are fragments from Schnittke's Symphony No. 4 in Alexander Askoldov's film "The Commissar" (USSR, 1967/86). Askoldov's comment: "There is a programmatic walk for the Commissar. She passes an orthodox and a Catholic church, finally arriving at a synagogue. She listens to a symphony written by Alfred Schnittke. It is a symphony of the three religions." (2) Accordingly, the programmatic aspect in this symphony found its direct entry into the film. A striking feature altogether is the way in which Schnittke's music develops its own presence, far exceeding mere illustration, and independently intervening with the narrative structure of a film. It would be interesting to experience the interplay of the forces of images and music in his animated cartoons, but these films are as yet difficult to access in Germany.

For a number of years, the publishers of Schnittke's works, Sikorski Music Publishing House in Hamburg and the deceased composer's widow, Irina Schnittke, have made a huge effort so assemble the hand-written scores. As the result of protracted negotiations, a number of manuscripts from the archives in Moscow could since be brought to Germany. This basis allowed conductor and adapter Frank Strobel to finally comply with Alfred Schnittke's wish. Schnittke wanted to make his comprehensive work for the film come to life in the concert halls again, too, and at the time asked Frank Strobel to arrange concert suites from the majority of his approximately sixty film music scores. To this day, fifteen concert suites have been arranged in the course of this work, among them the works "The Commissar" and "The Tale of Wanderings" which Schnittke regarded to be among his most important works. Despite the fact that Alfred Schnittke - as mentioned earlier on - did not want to write any more film scores, he could not leave the genre throughout his lifetime. He became a world-famous composer for the stage and concerts, but once said that all his life he was unable to decide whether he would like to be a film composer or a so-called normal composer.

Frank Strobel

Annotations:
1 Interview with R. Schulz in: Neue Musikzeitung Jan./Feb. 1990
2 Interview with K. Dermutz in: Frankfurter Rundschau No.250, 26.10.1988
Thanks go to Mr Hans-Ulrich Duffek of the Sikorski Publishing House for entrusting some documents to our care.



THE STORY OF THE UNKNOWN ACTOR
Original title: POVEST' O NEISVESTNOM AKTYORE • USSR 1976
Production company: Mosfilm, Duration: 82 minutes, Directed by: Alexander Sarchy, Screenplay by: Alexander Sarchi, Vladimir Valuzky, Camera: Pyotr Schumsky, Music: Alfred Schnittke
ACTORS:
Katya Grashdanskaya (Katya)
Igor Kvasha (Vereshtshagin)
Alla Demidova (Svetilnikova)
Jevgeny Jevstigneyev (Goryayev)
Valentin Gaft (Smamensky)

THE PLOT:
A young author writes a play expressly for a theatre actor whose professional career is drawing to a close. In the play, this author included the varied range of performances, life experiences and charisma the actor possesses. Shortly before the rehearsals are due to begin, the leading role is given to a younger colleague.
Source: Encyclopaedia of International Film

THE COMMISSAR
Original title: KOMISSAR • USSR 1967/88
Production company: film studio M. Gorky (completed by: Mosfilm), Duration: 105 Minuten, Directed/screenplay/editing by: Alexander Askoldow, Camera: Valery Ginsburg, Music: Alfred Schnittke
ACTORS:
Raissa Nedschkovskaya (Mariya)
Ljudmila Volynskaya (Mariya's mother)
Rolan Bykov (Efim Magazanik)
Vassily Shukshin (Commander of the regiment)
Nonna Mordyukova (Klavdiya Vavilova)
THE PLOT:
A commissar of the Red Army who lives for her political beliefs gives birth to a child in the midst of the civil war with the troops loyal to the tsar. From her initial disdain for this new life, a deep experience of common human happiness in life develops under the influence of a Jewish family living in the most miserable circumstances. The film plumbs the depths of the conflict between inhumane cadre politics and unswerving dignity of man in fascinating compositions of images and metaphors. In the light of the historical situation, a timeless plea for the moral strength of a humane way of living develops as well as an impressive declaration of sympathy for Jewish understanding of life and Jewish culture.
Berlinale festival 1988: Special prize of the jury (Silberner Bär /Silver Bear), OCIC prize
Source: Encyclopaedia of International Film



Цитата( Валентина Холопова. Композитор Альфред Шнитке )
…………………….
Свел Шнитке с людьми из мира кино профессор Голубев. Когда оба находились в Рузе, Евгений Кириллович представил своего бывшего аспиранта человеку из киноадминистрации. И вдруг — Альфреду позвонил Игорь Таланкин, режиссер с «Мосфильма», и предложил совместную работу. Это был 1962 год. А в 1963-м была закончена первая кинолента с музыкой Шнитке, имевшая символическое название — «Вступление». Хотя сам композитор начало своей кинодеятельности называл «продажей тела» (и не совсем без оснований), конечно, тут уже складывалась эстетика его музыки в кино.

Прежде всего, отношение к темам и сюжетам. По свидетельству Григория Фрида, Альфред считал, что в тех щекотливых случаях, когда тема заказчика далека от идеала, а сам фильм или спектакль малохудожественны, но с нравственной точки зрения все же приемлемы, за них браться можно (12). Зато не касался он, скажем, деревенской темы, от которой был очень далек. Если же говорить о музыкальных стилях, отказывался от того, в чем не чувствовал себя композитором — бит-музыку, рок, джаз.
…………………….

Работа в кино поначалу была для него вынужденной — только она его и кормила. Однако с точки зрения творческой представлялась интересной, поскольку позволяла и «отвести душу» на тональной музыке, и осуществить множество технических экспериментов — например, наложение разных дорожек звукозаписи, что было невозможно в академическом концертном зале. Кроме того, его притягивала сама эта свежая область творчества, захватывали задачи, которые ставили перед ним кинорежиссеры, вдохновляло общение с ними.
…………………….

Не был выпущен на экраны и фильм «Комиссар»: в кино для Шнитке стало происходить нечто знакомое ему по «чистой» музыке.

История с «Комиссаром» была такова. Этот единственный фильм Александра Аскольдова по рассказу Василия Гроссмана «В городе Бердичеве» был отснят в 1967 году, доработан через девятнадцать лет, в 1986-м, и, выйдя на экраны в 1987-м, получил высокую оценку и приобрел известность. В нем участвовали такие выдающиеся актеры, как Нонна Мордюкова в роли большевистского комиссара Клавдии Вавиловой и Ролан Быков в роли обремененного многодетной семьей еврейского жестянщика Ефима Магазанника. В ситуации смуты, когда из города уходят красные и вот-вот войдут белые, особенно рельефно проступают характеры главных героев — воинственной Клавдии, рожающей ребенка, и Ефима, ругающего неуместное «уплотнение» (Клавдию подселили в его дом), но помогающего непрошеной «мадам». Фильм был удостоен премии в Берлине, Нонну Мордюкову чествовали во всем мире, от Нью-Йорка до Тель-Авива, роль Ролана Быкова также стала одним из его главных творческих успехов.

Для Шнитке же «Комиссар» — не только этап стилистического роста как композитора, но и уже законченный опыт психологического обобщения, когда музыка вводит действие в контекст вечных человеческих тем. Мучившая его проблема синтеза высокого и низкого стилей остается здесь за порогом. Он отбирает скупые, простые, но максимально действенные музыкальные средства. Лейттема фильма — материнская колыбельная, пропетая теплым грудным голосом: символ бесконечных рождений людей на земле. Ей противостоят угрожающе-ритмичные мотивы всевозможных военных звучаний — стуков, выстрелов, символизирующих нашествия, войны, смерть. Колокола выявляют вертикаль человеческой жизни, освященной тысячелетними традициями. А в центре, в «сердце» картины, как тихая кульминация, — контрапункт двух колыбельных, русской и еврейской, которые сокровенно поют две матери, качая своих детей. Написанный по всем правилам музыкальной композиции, этот гармоничный разнонациональный дуэт женских голосов воплощает лучшее в человеческой душе — Веру, Надежду, Любовь.

Фильм «Комиссар» стал для Шнитке и важным опытом воздействия музыкальной формы на целостную ткань картины. Он говорит: «Дело в том, что зритель (я убеждался в этом), не замечая, как бы не слыша музыки, представляет, что это так сильно действует изображение. Однако "сдвинуть" музыкальную драматургию, даже поменять место вступления музыки — значит переакцентировать фильм. Так, в картине "Комиссар"... есть эпизод, когда герои... запертые в подвале во время погрома, слышат музыку незримого заоблачного танца... Роль музыки очень велика; на содержание фильма влияет не только то, какова она, но и где стоит и что подкрепляет».


Музыка в кино. Иногда она остается в памяти сразу после просмотра, иногда ее слышишь на стороне, а потом уже узнаешь в фильме. Или, когда замечаем кто автор, от услышанного, или по мелькнувшим титрам (типа как на третьем своем витке: сам, дети, внуки, обнаружил, что для Маугли музыку написала Губайдулина). У меня не осталось отдельного впечатления от музыки в Комиссаре, только общий образ фильма. А Повесть о неизвестном актере вообще не помню, хотя актерский состав весьма приметный. Но это о фильмах. А вот представлении этой музыки. Запись для берлинского радио. Мягкое, чистое, воздушное звучание. Это в первую очередь от самой музыки Шнитке. Занятное решение многоканальности. Основная масса оркестра это почти стерео сдвинутое на слушателя, она создает как бы основной фон. Мое 7-стерео (4 – никак не получается) звучит очень похоже, но погрубее, без легкости, как-то тяжеловесно. На этом фоне постоянно появляются контрапунктирующие инструменты: вибрафон, маримба, рояль, клавесин, ударные, отдельный колокол и пр. Их выставляют отдельно в разных частях круга, чаще на переферии, подчеркивая полноразмерность пространства, а поверх добавлена слабая реверберация большого зала. Получается такой симпатичный минимализм.

Музыка – 10
Запись – 10
Многоканальность - 7
User is offlineProfile CardPM
Go to the top of the page
+Quote Post

Reply to this topicTopic OptionsStart new topic
1 чел. читают эту тему (гостей: 1, скрытых пользователей: 0)
Пользователей: 0
 

Сейчас: 23/11/2019 - 00:17