Blu-ray Портал SACD Портал DVD-Audio Портал DTS Портал DVD Портал DualDisc Портал
Многоканальная Музыка (Surround SACD & DVD-Audio)

Здравствуйте, гость ( Вход | Регистрация )

Купить диски можно в интернет-магазинах
 Forum Rules Правила раздела

Reply to this topicStart new topicStart Poll

Древовидный · [ Стандартный ] · Линейный

> Eric Satie / Ronan O'Hora, SACD

Оцените многоканальную запись:
10 [ 0 ] ** [0.00%]
9 [ 0 ] ** [0.00%]
8 [ 0 ] ** [0.00%]
7 [ 1 ] ** [50.00%]
6 [ 1 ] ** [50.00%]
5 [ 0 ] ** [0.00%]
4 [ 0 ] ** [0.00%]
3 [ 0 ] ** [0.00%]
2 [ 0 ] ** [0.00%]
1 [ 0 ] ** [0.00%]
Всего голосов: 2
Гости не могут голосовать 
Подписка на тему | Сообщить другу | Версия для печати
post 25/06/2009, 08:29
Сообщение #1


Группа: Участники
Сообщений: 4,579
Из: МО Курганье

Аудио диски:  552  / 273
Музыкальные DVD:  51  / 20

Eric Satie / Ronan O'Hora SACD

ERIK SATIE 1866 – 1925

Eric Satie / Ronan O'Hora , SACD

Гибридный SACD 5.1

Genre: Classical – Instrumental

Ronan O'Hora (piano)

Total Time: 59:35
    GYMNOPÉDIES (1888)
  1. No.1: Lent et douloureux 3:03
  2. No. 2: Lent et triste 2:34
  3. No. 3: Lent et grave 2:21

  4. No. 1: d'Holothurie 1:46
  5. N0.2: d'Edriophtalma 2:34
  6. No. 3: de Podophthalma 1:39
  7. Valse ballett, op. 62 2:06
  8. Fantasie valse 2:43

  9. No. 1: Idylle 1:25
  10. No. 2: Aubade 1:00
  11. Méditation 0:48

  12. No. 1: Doux et calme 4:00
  13. No. 2: Simplement 2:25
  14. No. 3: Un peu mouvementé 3:21
  15. No. 4 2:19 LU No. 5 2:29

    GNOSSIENNES (1890)
  16. No. 1: Lent 3:08
  17. No. 2: Avec étonnement 2:04
  18. No. 3: Lent 2:40
  19. No. 4: Lent 2:43
  20. No. 5: Modéré 3:19
  21. No. 6: Lent 1:56
  22. Je te veux (Waltz) 6:13

Digitally recorded in February 1995 at Sound Recording Technology, London

Membran (222869-203, 4 011222 228697), 2005
User is offlineProfile CardPM
Go to the top of the page
+Quote Post
post 25/06/2009, 08:33
Сообщение #2


Группа: Участники
Сообщений: 4,579
Из: МО Курганье

Аудио диски:  552  / 273
Музыкальные DVD:  51  / 20

Цитата( буклет )
The Composer

Erik Satie was born in Honfleur, Normandy, in 1866 and died in Paris in 1925. His highly original approach to composition endeared him to many of the leading intellectuals of the day, and he collaborated on projects with Picasso, Cocteau. Diaghilev and René Clair. Both Ravel and Debussy were influenced by his music, as were subsequent generations of composers. His most popular works include the piano pieces detailed below, and the ballets Parade. Mercure and Relâche. In 1886, in order to escape the boredom of student life at the Paris Conservatoire, Satie had rashly volunteered for military service. He was stationed at the barracks of the 33rd Infantry Regiment at Arras, but within a few weeks decided that army life was far worse than student life. His solution to the problem was to lie out shirtless under the winter evening sky, a trick that earned him a bad case of bronchitis and an extended period of sick leave. It was during his convalescence that he compo¬sed the Trois Gymnopédies, whose mystical calm and cool simplicity proved immediately attractive. They remain Satie's most popular compositions, marking the start of his habit of producing works in sets of three pieces. In this case, the similarities between each piece are said to represent three different views of the same object, rather like literally 'naked children', and may refer to an ancient Greek ceremony during which young boys danced naked. Satie had a reputation as a wit and satirist, characteristics that frequently spill over into his music. The fanciful titles and interpolated texts in pieces like Embryons Desséchés of 1913 may have been a side-swipe at his friend (and subsequent enemy) Claude Debussy, who was famous for his impressionistic titles and performance directions. The first of these 'Desiccated Embryos' is the Holothurian, named after that type of unarmoured enchinodern known as the sea cucumber, although Satie points out in the text that only ignorant people called it that. \t is a toccata-like movement that makes great use of a popular song of the day, and ends with a grandiose flourish that threatens to get stuck in Its own groove, Approximately half way through the piece the description 'like a nightingale with a toothache' appears in the score! The second piece is an alleged portrayal of the Edriophthaima, crustaceans with stalkless eyes and 'very melancholy by nature' according to Satie, This melancholy is suggested by Satie's appropriation and transformation of Chopin's famous Funeral March, although the score includes the bizarre information that the source used is the 'celebrated mazurka by Schubert'. The Podophthalma of the final section are crustaceans with eyes on movable stalks, the text informing us that they are 'skilful and tireless hunters'. Satie obliges by writing a piece full of the galloping hooves and horn calls of a fox-hunt, and once again the concluding flourish threatens to overstay its welcome in a passage that bears more than a passing resemblance to Beethoven. The Valse-Ballet and Fantaisie-Valse both date from 1885 and are representative of the kind of light salon music popular at the time, a direction Satie wisely chose not to follow. Light as they are, they contain fascinating first glimpses of some of the later Satie's traits, in particular the deliberate melodic banality and the habit of bringing simple accompaniment figures to the fore. The title of the Trois Avant Dernières Pensées might be translated as Three Penultimate Thoughts'. Each piece uses the simple ostinato technique of a repeating pattern in the one hand, against which the composer spins a web of melody that generally conflicts with the implied key of the ostinato. The opening Idylle, dedicated to Debussy, has a gentle left-hand accompaniment supporting the evocative explorations of the right hand. The Aubade of the second piece is a 'morning song' dedicated to Paul Dukas, the composer of the celebrated Sorcerer's Apprentice music. This time the right hand sets up an obsessive waltz rhythm while the left hand pursues its own tonal path. The composer Roussel is the dedicatee of the final piece, whose title Méditation hardly prepares us for the hectic pace of the music. Once again the repeating pattern is in the right hand, beneath which arpeggios.

The five Nocturnes of 1913 occupy a unique place in Satie's output. Originally intended as a group of three, two more were added to the set, and there is evidence that he planned to write mora Unusual as it is to find Satie writing in a 'borrowed' genre these pieces bear only a slight resemblance to that type of Chopin Nocturne in which the left hand provides a continuous flowing least one modern critic has drawn attention to the evidence of suffering in the music. Shortly after completing them Satie told the singer Paulette Darty: 'I have changed a lot during these last

In 1889 Satie visited the Universal Exhibition, during which he heard and admired folk music from Romania and the extraordinary, hypnotic repetitions of the Javanese gamelan. Both of these influences are evident in the remarkable set of piano pieces known as the Gnossiennes. The earliest of these (No. 5) was composed in 1889, with Nos. 1-4 appearing over the next two years and No. 6 bringing up the rear in 1897. Named (possibly) after a dance from ancient Knosos in Crete, the Gnossiennes remain among the most perfect of Satie's piano works. Each of these deliciously enigmatic pieces explores its own melodic and harmonic world, worlds which range from the quiet orientalism of No. 1 to the cool but exquisite lyrical detachment of No. 6. The singer Paulette Darty (referred to above) was one of the cabaret artistes whom Satie accompanied in the various Parisian clubs he frequented. He occasionally composed for them, too, and one of the most popular of the melodies he composed for 'The Queen of the Waltz' was the waltz-song Je te veux. Composed twelve years after the two waltzes heard at the start of this recording, it immediately proclaims a much surer and more individual touch, with its irrepressible lilt and seductive melodic curve. The piano version recorded here includes the extra trio section that the composer incorporated into later versions of the piece.

Brendan Beales

Цитата( И.Нестьев История зарубежной музыки )
Среди современников Дебюсси должен быть назван наряду с Шоссоном, Дюка, Равелем остро мыслящий музыкант Эрик С а т и (1866—1925). Его называли «странным гением», «отважным разведчиком нового». Еще в конце 80-х — начале 90-х годов он пытался противопоставить волне вагнерианства новую гармоническую технику, предвещавшую стилистику импрессионизма (фортепианные пьесы «Сарабанда», «Гимнопедии» и другие), «Поверьте мне, довольно Вагнера: это, может быть, и хорошо, но это не наше» — так говорил Сати своему младшему коллеге Клоду Дебюсси, предостерегая его от влияния немецкого гения. В течение ряда лет он был тапером в популярном кабаре на Монмартре; связь с легкожанровой стихией стимулировала его склонность к иронии, к скептическому пародированию чуждых ему художественных явлений. В ряде его фортепианных пьес 900-х годов проявлялись черты эксцентризма, насмешки («Пьесы в форме груши», «Дряблые прелюдии», «Гримасы»). Во втором десятилетии XX века Сати оказался одним из первых, кто выступил против односторонности музыкального импрессионизма, против культа изысканных гармоний, в защиту мелодической простоты, конструктивной четкости. Так возникла музыка его «циркового» балета «Парад», пронизанного танцевально-джазовыми ритмами и шумовыми эффектами урбанистического характера. Постановка «Парада» русской труппой Дягилева в кубистских декорациях Пикассо (1917) вызвала бурный скандал. Часть публики усмотрела в этом спектакле обличение отупляющей механичности американи зированного буржуазного быта. Но уже в последующем сочинении —  драме с пением «Сократ» (1918) — Сати, склонный к резким стилистическим поворотам, обратился к аскетическому неоклассицизму. Он был одним из первых крупных деятелей искусства, вступивших — уже на склоне лет — в ряды Французской коммунистической партии.

Не обладая выдающимся композиторским дарованием, Сати тем не менее проявлял острое чувство нового и оказывал этим заметное влияние на своих более одаренных современников. Так, воздействие антиимпрессионистских идей Сати обнаружилось уже в 20-е годы в творчестве молодых композиторов «группы Шести».

Цитата( Музыкальный словарь Гроува )
Сати (Satie), Эрик (Альфред Лесли) (17.5.1866, Онфлёр, — 1.7.1925, Париж). Французский композитор. В 1879—86 был студентом Парижской консерватории, где ничем себя не проявил. После ухода из консерватории сочинил фортепианные триптихи «Сарабанды» (1887), «Гимнопедии» (1888) и «Гносьенны» (1890—93). Музыка Последних двух циклов модальна, подчеркнуто проста, почти лишена развития; все три цикла примечательны большой свободой в обращении с диссонансами. В конце 1880-х С. поселился на Монмартре, играл на фп. в кафе «Черный кот» (Chat Noir), увлекся мистическими христианскими учениями, вступил в секту розенкрейцеров и до 1894 сочинил ряд музыкальных отрывков к розенкрейцерским мистериям. Ок. 1890 познакомился с Дебюсси, который позднее оркестровал две из «Гимнопедии».

В 1898 С. поселился в южном пригороде Парижа Аркёй-Кашане (Arcueil-Cachan), но продолжал работать пианистом в монмартрских кафе и снискал коммерческий успех изящными песнями для популярных кафешантанных исполнителей. В течение нескольких лет сочинял мало (в 1903 завершил «Три пьесы в форме груши»). В 1905 вновь стал студентом и до 1908 учился в Схола канторум у д'Энди и Русселя. Наконец, в 1911 музыка С. была замечена критикой, что существенно стимулировало его творческую активность. За последующие несколько лет он написал ряд фортепианных пьес в своем прежнем, нарочито бесхитростном стиле; большинство этих пьес снабжено причудливыми заголовками и содержит экстравагантные указания для исполнителей. Самая значительная работа С. этого периода — сборник «Спорт и развлечения», изданный факсимильно в 1914 с иллюстрациями Шарля Мартена (Martin) и забавными аннотациями самого композитора. В 1915 музыка С. обратила на себя внимание Кокто, который увидел в ней идеал «антиромантизма» и употребил свое влияние на то, чтобы ввести С. в круг парижской художественной элиты. При содействии Кокто были созданы самые значительные поздние опусы С. — балеты [/i]«Парад»[/i], «Меркурий» и «Спектакля нет» и кантата («симфоническая драма») «Сократ». В них, как и в большинстве фортепианных миниатюр С, преобладают простые ритмы, повторы и внезапные смены материала, статичные модальные гармонии. Своеобразная личность и музыкальный стиль С. так или иначе повлияли на многих французских композиторов, от Дебюсси и Равеля до представителей Шестерки (которые видели в С. своего духовного наставника) и Соге. Определенное влияние С. испытал и Кейдж.

Фортепианного Сати в хай-резе почти нет. Это самый богатый сборник, а так, только отдельные произведения. В этом так, треть буклета посвящена Королевскому филармоническому оркестру, которого на диске и близко не лежало. Понятно, что они внесли идейную лепту, а кто вносил техническую лепту, наверно – никто, само записалось. Хорошо хоть о Сати слова теплые. Наша литература не сильно его почитает, а не будь он коммунистом, вообще бы его не видели. Ну, бог с ними. Меланхолия, звучит рояль в большом светлом зале, звучит только для вас и ощущение: одиночество (как эта роза), растерянность, опустошенность. Эту запись, даже если вечером слушать, все равно вроде как вокруг свет, не яркий, предрассветный, с дымкой и пустота. Записывалось в цифре, но или динамика звука ограничена 16 битами или высокие подрезаны.

Музыка – 10
Запись – 8
Многоканальность - 7
User is offlineProfile CardPM
Go to the top of the page
+Quote Post

Reply to this topicTopic OptionsStart new topic
1 чел. читают эту тему (гостей: 1, скрытых пользователей: 0)
Пользователей: 0

Сейчас: 23/01/2020 - 22:38