Blu-ray Портал SACD Портал DVD-Audio Портал DTS Портал DVD Портал DualDisc Портал
Многоканальная Музыка (Surround SACD & DVD-Audio)

Здравствуйте, гость ( Вход | Регистрация )

Купить диски можно в интернет-магазинах
 Forum Rules Правила раздела

 
Reply to this topicStart new topicStart Poll

Древовидный · [ Стандартный ] · Линейный

> Ravel / Kunzel "Bolero", SACD

Оцените многоканальную запись:
 
10 [ 1 ] ** [33.33%]
9 [ 1 ] ** [33.33%]
8 [ 0 ] ** [0.00%]
7 [ 0 ] ** [0.00%]
6 [ 0 ] ** [0.00%]
5 [ 0 ] ** [0.00%]
4 [ 0 ] ** [0.00%]
3 [ 0 ] ** [0.00%]
2 [ 0 ] ** [0.00%]
1 [ 1 ] ** [33.33%]
Всего голосов: 3
Гости не могут голосовать 
Подписка на тему | Сообщить другу | Версия для печати
Elephantus
post 28/06/2009, 18:28
Сообщение #1


Млекопитающее
******

Группа: Участники
Сообщений: 4,579
Из: МО Курганье

Аудио диски:  552  / 273
Музыкальные DVD:  51  / 20


Ravel: Bolero SACD
Borodin: Music from "Kismet", Bizet: Suites from "Carmen", Albeniz: Fete-Dieu a Seville from "Iberia"

Erich Kunzel / Cincinnati Pops Orchestra

Ravel / Kunzel "Bolero" , SACD

Genre: Classical – Orchestra

Гибридный SACD 5.1

Total Playing Time [65:27]

    morice ravel (1875-1937)
  1. boléro [13:26]

    alexander borodin (1855-1887)
    music as popularized in kismet
    arr. Erich Kunzel
  2. part 1: [6:29]
    - excerpts from symphony no. 2
    - in the steppes of central asia
    - string quartet no. 2
    - symphony no. 1
  3. part 2: [9:11]
    - excerpts from string quartet no. 2
    - overture to prince igor
    - petite suite
    - polovtsian dances from prince igor

    georges bizet (1838-1875)
    suite no. 1 from carmen
  4. prelude to act I [1:07]
  5. aragonaise (entr'acte to act IV) [2:25]
  6. intermezzo (entr'acte to act III) [2:28]
  7. seguidilla (act I) [1:48]
  8. the dragoons of alcala (entr'acte to act II) [1:38]
  9. the toreadors (prelude to act I) [2:14]

    suite no. 2 from carmen
  10. march of the smugglers (act III) [4:11]
  11. habañera (act I) [1:59]
  12. song of the toreador (act II) [2:19]
  13. the changing of the guard (children's chorus from act I) [3:44]
  14. danse bohème (act II) [4:28]

    isaac albéniz (1860-1909)
  15. féte-dieu à séville from Iberia [7:09]
    orchestrated by enrique fernández arbós (1863-1939)

Recorded in Music Hall, Cincinnati, Ohio, October 22, 2007
Recording Producer: Robert Woods
Recording Engineer: Robert Friedrich
Editor: Thomas C. Moore Assistant Engineers: Bill McKinney, Todd Brown
SACD Production Supervisor: Erica Brenner


Telarc (SACD-60703, 0 89408 07036 5), 2008
User is offlineProfile CardPM
Go to the top of the page
+Quote Post
Elephantus
post 28/06/2009, 18:38
Сообщение #2


Млекопитающее
******

Группа: Участники
Сообщений: 4,579
Из: МО Курганье

Аудио диски:  552  / 273
Музыкальные DVD:  51  / 20


Цитата( буклет )
The lure of exotic cultures has an old pedigree in classical music: Mozart, Beethoven, Haydn and a horde of lesser now-faded 18th-century lights left a sizeable repertory of tintinnabulous "Turkish marches"; Rimsky-Korsakov evoked the opulent world of The Thousand and One Nights in his Scheherazade; Mozart's Abduction from the Seraglio, Bizet's The Pearl Fishers, Puccini's Madama Butterfly and Turandot, and Gilbert & Sullivan's The Mikado all found their inspiration in Oriental fantasies. This Telare program by Erich Kunzel and the Cincinnati Pops Orchestra comprises a collection of vivid symphonic showpieces kindled by beguiling, faraway visions — two Frenchmen responding to the lure of the land across the Pyrenees (Boléro and Carmen), a Spaniard evoking one of his country's most colorful traditions (Féte-Dieu à Séville), and a Russian given an American accent providing the musical embodiment of the fabled Middle East.

"Ravel's Boléro I submit as the most insolent monstrosity ever perpetrated in the history of music," fumed the American critic Edward Robinson in 1932. He was hardly the only music lover disparaging the piece when it was new — the composer himself informed his colleague Arthur Honegger, "I have written only one masterpiece. That is the Boléro. Unfortunately, it contains no music." When told that a woman at the Paris premiere had pointed in his direction and cried out, "He is mad," Ravel smiled, and said that she truly understood the work.

Ravel originated what he once called his danse lascive in 1928 at the suggestion of Ida Rubinstein, the famed ballerina who also inspired works from Debussy, Honegger and Stravinsky. Rubinstein's balletic interpretation of Boléro, set in a rustic Spanish tavern, portrayed a voluptuous dancer whose stomps and whirls atop a table incite the men in the bar to mounting fervor. With growing intensity, they join in her dance until, in a brilliant coup de théâtre, knives are drawn and violence flares on stage at just the moment near the end where the music modulates, breathtakingly, from the key of C to the key of E. So viscerally stirring was the combination of the powerful music and the ballerina's suggestive dancing at the premiere that a near-riot ensued between audience and performers, and Miss Rubinstein narrowly escaped injury.

Of the musical nature of this magnificent study in hypnotic rhythm and orchestral sonority, Ravel wrote in 1931 to the critic M.D. Calvocoressi, "Boléro constitutes an experiment in a very special and limited direction, and should not be suspected of aiming at achieving anything different from or anything more than it actually does achieve. Before its first performance, I issued a warning to the effect that what I had written was a piece lasting about seventeen minutes and consisting wholly of 'orchestral tissue without music' — of one long, very gradual crescendo. There are no contrasts, there is practically no invention except the plan and the manner of execution. The themes are altogether impersonal ... folktunes of the usual Spanish-Arabian kind, and (whatever may have been said to the contrary) the orchestral writing is simple and straightforward throughout, without the slightest attempt at virtuosity.... I have carried out exactly what I intended, and it is for listeners to take it or leave it."

The Tony Award-winning composer for Best Musical of the 1953-1954 Broadway season was Alexander Borodin, who had died sixty-six years earlier in St. Petersburg, Russia. He did not attend the awards ceremony, but Robert Wright and George Forrest, who had created the classic musical Kismet around themes by Borodin, did. Wright, born in 1914 in Daytona Beach, met Forrest, born a year later in Brooklyn, when the Forrest family moved to Florida and they attended the same high school in Miami. Both were musically precocious and they got hired as a team in 1936 by MGM in Hollywood to write for films. They contributed music and lyrics to dozens of pictures over the next seven years, specializing in turning melodies from classical music into film scores and popular songs; they received three Oscar nominations for their work. In 1943, Edwin Lester, director of Los Angeles Civic Light Opera, suggested to Wright & Forrest that they collaborate on a musical comedy based on the life and music of Edvard Grieg, so they created Song of Norway and took it to Broadway, where it ran for 860 performances after opening at the Imperial Theatre on August 21, 1944. Wright & Forrest went on to write other shows incorporating music from the classics — Gypsy Lady (1946, using music by Victor Herbert), Magdalena (1948, Heitor Villa-Lobos, though the Brazilian composer ended up writing a new score for the show), Anya (1965, Sergei Rachmaninoff), The Great Waltz (1970, Johann Strauss, Jr.) — but they found their most enduring success with Kismet, which opened at the Ziegfeld Theatre on December 3, 1953 and ran for 583 performances before transferring to London's West End and being made into a Cinemascope spectacular by MGM in 1955; they won three Tonys for the show and restaged it with an African setting and a few new songs in 1978 as Timbuktu!. Wright & Forrest also wrote original music and lyrics for The Love Doctor (1959) and Kean (1961), but they did not find success with such shows until 1989, when director Tommy Tune staged Grand Hotel, a revised version of their 1958 At the Grand to which Nine and Titanic composer Maury Yeston added some new songs. George Forrest's death in 1999, six years before Robert Wright, ended the longest creative collaboration in Broadway history.

Kismet, based on a 1911 play by Edward Knoblock, is set in Baghdad "in A.D. 1071." The story tells how the clever poet Hajj follows his "Kismet" — his "Fate" — by defeating the evil Wazir (police chief), by helping his daughter to marry the beneficent Caliph, and by going off at the final curtain with one of Baghdad's greatest beauties. This Cincinnati Pops Orchestra medley, adapted by Erich Kunzel, comprises excerpts from Borodin's original works upon which several of Kismet's finest songs were based: Symphony No. 2, Movement 1 (Fate); In the Steppes of Central Asia (Sands of Time); String Quartet No. 2, Movement 3 (And This Is My Beloved); Symphony No. 1, Movement 1 (Gesticulate); String Quartet No. 2, Movement 2 (Baubles, Bangles and Beads); Overture to Prince Igor (The Olive Tree); Serenade (subtitled Dreaming of a Love Song ) from the Petite Suite (Night of My Nights); and the Polovtsian Dances from Prince Igor (He's in Love, Stranger in Paradise, Samaris' Dance and Bazaar of the Caravans).

Carmen, Prosper Mérimée's earthy novella of 1845, was an unlikely subject for Georges Bizet to have chosen for representation at Opéra-Comique, whose bourgeois works had accustomed the theater's Parisian audiences to light-hearted, happy-ending stories disposed in breezy musical numbers separated by spoken dialogue. Heroism, tragedy and recitative were reserved for the hallowed environs of the Paris Opéra. Even though Bizet and his librettists, Henri Meilhac and Ludovic Halévy, smoothed the edges of the story and the characters (Carmen was little more than a raw prostitute in Mérimée's novella), critics and audience were bemused by the tragic progression of its plot, the depth of its characterization, the lubriciousness of its emotions, and the cumulative power of its impact at the opera's premiere on March 3, 1875. Though Carmen did not initially achieve the success Bizet had hoped for, neither was it the fiasco that some legends later made of it. It was retained in the Opéra-Comique repertory, and given thirty-five times before the end of the 1875 season and thirteen the next, though Bizet died in Paris exactly three months after the premiere, knowing little of the opera's success. Carmen then was produced to much acclaim across Europe and in America (first at New York's Academy of Music on October 23, 1878), and by the time that it was revived at the Opéra-Comique, in 1883, the original spoken dialogue had been replaced with composed recitatives by the New Orleans-born composer Ernest Guiraud. Carmen was invariably performed in this through-composed version until Bizet's original score again came to light in the 1960s.

The Suite No. 1 from Carmen opens with the ominous closing portion of the Prelude to Act I, which serves as the gateway to the fiery and tragic tale that follows. The Aragonaise (Entr'acte to Act IV), brilliant and languorous by turns, sets the scene for the opera's searing conclusion. The Intermezzo (Entr'acte to Act III) provides a quiet, lyrical foil to the surrounding events. In the seductive Seguidilla (Act I), Carmen lures Don José to a local tavern. The Dragoons of Alcala (Entr'acte to Act II) is the marching music that precedes Don José's arrival among the Gypsies. The Toreadors is the brilliant music heard as the procession of bullfighters enters the arena in Seville in Act IV.

The March of the Smugglers (Act III) that begins the Suite No. 2 is heard when Carmen and her outlaw band assemble in a wild mountain spot. In the Habañera (Act I), which Bizet based on a popular song by the Spanish composer Sebastián de Yradier, Carmen sings of the fickleness of her love. The Song of the Toreador (Act II) is the swaggering melody of the haughty bullfighter Escamillo. Children mimic the city's soldiers in The Changing of the Guard (Act 1). The Danse Bohême (Act II) is the fiery music marking Carmen's return to her Gypsy band after fleeing from Seville.

Between 1906 and 1909, Isaac Albéniz published his Iberia, twelve "impressions" for solo piano that evoke the customs, places and musical personality of his native Spain. The most famous of these elegant and atmospheric keyboard tone poems is the Féte-Dieu à Séville (also known by its Spanish title, El Corpus en Sevilla), Albéniz's colorful depiction of the festival procession of Corpus Christi in Seville. In the Roman Catholic calendar, Corpus Christi is the feast observed on the Thursday after Trinity Sunday, i.e., eight-and-a-half weeks after Easter. It is one of the most important celebrations in the Spanish religious tradition, and is marked by an elaborate ritual in which the Sacred Host is carried through the narrow streets of old Seville. The procession is accompanied by bearers of incense and banners and lights, and progresses to the acclamations of the throngs lining the route. Albéniz wove his depiction of this brilliant event from two themes — a march-like strain that is, rather surprisingly, more jaunty than solemn; and a broad, hymnal melody in the manner of the saeta, a folksong sung by the spectators as the procession passes. The orchestral arrangement of Féte-Dieu à Séville is by the Spanish violinist, conductor and composer Enrique Fernández Arbós.

-- Richard E. Rodda


Ravel Boléro

Цитата( Смирнов В.В. История зарубежной музыки )
Спустя два десятилетия после «Испанской рапсодии» Равель вновь обратился к народно-танцевальной стихии, олицетворяющей образ любимой им Испании. Это «Болеро» для симфонического оркестра (созданное в качестве музыки одноименного балета). Но сколь различна трактовка испанской темы в двух названных сочинениях! В отличие от многоцветной живописности и жанрового разнообразия рапсодии «Болеро» построено как единая, тщательно выверенная конструкция, в которой господствует строгая неизменность мелодической и ритмической основы.

Предельно простая куплетно-вариационная форма «Болеро» основана на широко развернутой теме из двух ритмически сходных разделов (А и В). В строгой диатонике первого раздела угадываются отзвуки баскского фольклора; во втором разделе с его характерной переменностью ладовых опор (понижение II и III, VI и VII ступеней) нетрудно уловить приметы ориентальной (мавританской) традиции.

Обе части мелодии многократно повторяются. Неизменными остаются  и  тональность  C-dur  (единственный  раз,  в  конце  сменяющаяся неожиданным сдвигом в E-dur), и мерный полутанцевальный-полумаршевый темп, и завораживающее своей нарочитой монотонией ритмическое остинато ударных. На протяжении всей пьесы основная мелодия сопровождается этим непрерывным остинато (малый барабан)  и сопутствующими аккомпанирующими формулами.

Все три пласта — мелодия, бас и аккомпанирующие голоса — находятся в тесном взаимодействии, подвергаясь непрерывному динамическому и тембровому росту-нагнетанию. В удивительном сочетании гипнотизирующей ритмической монотонии и впечатляющего тембро-динамического развития заключен особый секрет воздействия знаменитой пьесы.

Композиция «Болеро» образуется из пяти проведений мелодии (и сопряженных с ней пластов ритма и аккомпанемента), причем в четырех проведениях оба раздела темы попеременно повторяются (принцип «пары периодичностей», характерный для многих нapoдных песен и танцев). И лишь в пятом проведении происходит нарушение сложившейся инерции: автор отказывается на этот раз от повторений каждого раздела темы и — самое главное — применяет эффект неожиданного сдвига в E-dur. Приводим краткую схему описанной структуры:
аа bb aa bb aa bb aa bb AB

Развитие сводится, таким образом, лишь к тембровому варьированию при строго выверенном crescendo и столь же строгой выдержанности темпа. (Равель решительно предостерегал исполнителей против какого-либо ускорения.) Нарастание происходит с неумолимой последовательностью — от едва слышного начального pianissimo до грандиозной кульминации в конце. Подобная конструктивная идея может показаться даже несколько схематичной; сам Равель с присущей ему склонностью к парадоксам говорил, что коль скоро идея найдена — ее мог бы осуществить любой ученик консерватории.

Между тем партитура «Болеро» обнаруживает поразительное тембровое чутье автора. Недаром С. Прокофьев назвал ее «чудом композиторского мастерства». С какой уверенной точностью чередуются «чистые тембры» солирующих духовых в первых проведениях темы (флейта, кларнет, фагот, кларнет-пикколо, далее — гобой д'амур, труба с флейтой, саксофоны и т. п.)! В третьем и четвертом «куплетах» к деревянным духовым подключаются медные, а само изложение все более уплотняется. Наконец, в последнем, пятом проведении квартет труб, ведущий мелодию, прорезает тяжелое и мощное tutti. Соответственно усиливается звучность сопровождения: к одинокой дроби малого барабана постепенно присоединяются все новые голоса. Обострение звучности достигается также путем применения в кульминационных моментах жестких диссонирующих комплексов.

О поэтическом содержании «Болеро» высказывались самые различные суждения. Одни критики искали в этой музыке мотивы болезненной одержимости, трагических галлюцинаций. Другие — как и большинство рядовых слушателей — воспринимали ее как воплощение здоровой танцевальной стихии. Советский поэт Н. Заболоцкий, посвятивший Равелю стихотворение «Болеро» (1957), услышал в этой музыке выражение героического духа свободолюбивой Испании:
Цитата
Но жив народ, и песнь его жива.
Танцуй, Равель, свой исполинский танец,
Танцуй, Равель, не унывай, испанец!

Вращай, История, литые жернова,—
Будь мельничихой в грозный час прибоя!
О Болеро, священный танец боя!




То, что Болеро обязательно возьму , вопрос не стоял. Тем более выбор, ну, очень богат. Это тогда в молодости на виниле была одна версия. А с другой стороны композиция набила оскомину. А тут подвернулась эта запись, периода конца Теларка. Цинцинати, как и великолепные Картинки с выставки, с которыми номера на лейбле всего то на пару разошлись. Только оркестр не симфонический, а популярный, дирижер не Ярви, а Кунцель. Когда-то такие оркестры у нас называли эстрадно-симфоническими. Для популяризации, так сказать. Кунцель с этой миссией прекрасно справляется. Он представляет композиции ярко, почти на гране надрыва. Взять хотя бы большой барабан, сотрясающий окрестности, или свингующее Болеро, или представленный на диске Кисмет-Судьба, собранный из произведений Бородина Форрестом и Райтом (детали в буклете), хотя последние фактически ввели в массовый оборот эти произведения. Столь же ярко звучат и сюиты из Кармен (Щедринская, на струнных без такой "дикой" страсти). Все это на слуху, только Альбенис с Иберией чуть менее известен для широкой публики. Оркестр представлен широкой и достаточно глубокой картиной. Весьма симпатичный диск для неискушенных в классике лиц.

Музыка – 10
Запись – 10
Многоканальность - 9
User is offlineProfile CardPM
Go to the top of the page
+Quote Post
Murarius
post 28/06/2009, 20:48
Сообщение #3


The Observer
*****

Группа: Участники
Сообщений: 2,053
Из: Москва

Аудио диски:  186  / 126
Музыкальные DVD:  4  / 2


Андрей, всё та же одна пятая... 01-regular_smile.gif


--------------------
"...так он, чего доброго, примется за чтение стихов ... или, еще того хуже, сам станет поэтом, а я слыхала, что болезнь эта прилипчива и неизлечима." © М.Сервантес, "Дон Кихот"
User is offlineProfile CardPM
Go to the top of the page
+Quote Post
Elephantus
post 28/06/2009, 22:25
Сообщение #4


Млекопитающее
******

Группа: Участники
Сообщений: 4,579
Из: МО Курганье

Аудио диски:  552  / 273
Музыкальные DVD:  51  / 20


Но Булез посвящен только одному Равелю, и его "сумасшедшее" БолЕро вроде как на закуску. А это поп, попса стало быть от классики (не венской), и Болеро просто титульное произведение (в такой попсовой форме я его скорее и ожидаю услушать). Кстати, на виниле Мелодии одной стороны было Болеро, а на обороте Пована (на смерть инфанты).
User is offlineProfile CardPM
Go to the top of the page
+Quote Post
Elephantus
post 2/09/2009, 08:41
Сообщение #5


Млекопитающее
******

Группа: Участники
Сообщений: 4,579
Из: МО Курганье

Аудио диски:  552  / 273
Музыкальные DVD:  51  / 20


Печальная новость: Эрих Кунцель скончался на 74 году жизни.

Кроме текущего у нас на форуме представлены еще альбомы с руководимым им Орекстром популярной музыки из Цинциннати
"Great Film Fantasies"
"1812"
"Russian Nights"
"Music of the Beatles"
"Mega Movies"
"Got Swing!"
"The Big Picture"
Howard Hanson "Bold Island Suite, Symphony No. 2 "Romantic", Suite from Merry Mount"
"Celtic Spectacular"

User is offlineProfile CardPM
Go to the top of the page
+Quote Post
Mineralist
post 22/10/2012, 18:54
Сообщение #6


Хроник
******

Группа: Участники
Сообщений: 2,430
Из: Zhengzhou 郑州 China

Аудио диски:  537  / 207
Музыкальные DVD:  195  / 90


Я тоже озадачился приобретением "Балеро" в МК... Нашёл у нас этот диск. Да в нагрузку к нему ещё, скажем, эти два автора...
В связи с этим вопрос: Андрей, а как проявляется МК конкретно в "Балеро"?
Что там с тылами и центром?


--------------------
Найди свой фирменный диск здесь:
http://audiodisc.info/ + http://audiodisc.ucoz.net/
- Из всех искусств для нас важнейшим является мультиканал!
User is offlineProfile CardPM
Go to the top of the page
+Quote Post
Elephantus
post 22/10/2012, 22:51
Сообщение #7


Млекопитающее
******

Группа: Участники
Сообщений: 4,579
Из: МО Курганье

Аудио диски:  552  / 273
Музыкальные DVD:  51  / 20


А что с ними может быть? Тылы - сзади, центр - посередине. Оркестр перед зрителями, а не от 2-й скрипки или литавр. Проработанная глубина и локализация, и никакого циркового балагана в представлении - серьезная музыка, хотя и поп.
И еще, скорее всего, Кунцель дирижировал во фраке, а не в шортах с цветастой рубашкой навыпуск.


--------------------
Посадил дед репку. А она не выросла. (Не сказка)
User is offlineProfile CardPM
Go to the top of the page
+Quote Post
Holy
post 22/10/2012, 23:09
Сообщение #8


Коллекционер
*****

Группа: Участники
Сообщений: 183
Из: Ростов-на-Дону

Аудио диски:  112  / 1
Музыкальные DVD:  18


Господи,сколько класной музыки на свете,а вы всякую не кому и даром не нужную туфту обозреваете. (ИМХО)
User is offlineProfile CardPM
Go to the top of the page
+Quote Post
Sergesha
post 22/10/2012, 23:24
Сообщение #9


Коллекционер
*****

Группа: Участники
Сообщений: 3,800
Из: Кронштадт

Аудио диски:  189
Музыкальные DVD:  114  / 1


А у нас тут нету САСД от LSO с исполнением Лондонского симф. оркестра с Гергиевым у пульта. На нём Болеро идёт аж 17:21. Мне нравится это исполнение и по темпу и вообще. Правда ДинДиап там просто сумасшедший. То есть некоторый перебор. Слишком тихо первые пять минут. На одной громкости до конца не дослушать. Пришлось самому подкомпрессить, что бы сгладить чуток гиперболу возрастания.


--------------------
Win7Ultimate x64, GeForce GTX 1050Ti -> DENON AVR-6300H -> Epson EH-TW5300 + Lumien Master Control LMC-100116 (132") / Philips 55PFS7309/60
Speaker System 7.1.4: Fronts - Polk Audio RTi A5; Center - Polk Audio CSi A6; Surround Side - Vector HX100; Surround Rear - Athena AS-B1; Top Front - Polk Audio OWM 3; Top Back - Polk Audio OWM 3; Subwoofer - Jamo Sub 660
User is offlineProfile CardPM
Go to the top of the page
+Quote Post
Elephantus
post 23/10/2012, 07:09
Сообщение #10


Млекопитающее
******

Группа: Участники
Сообщений: 4,579
Из: МО Курганье

Аудио диски:  552  / 273
Музыкальные DVD:  51  / 20


Цитата(Holy @ 23/10/2012, 00:09)
Господи,сколько класной музыки на свете,а вы всякую не кому и даром не нужную туфту обозреваете. (ИМХО)
*


не кому (ИМХО) = мне
User is offlineProfile CardPM
Go to the top of the page
+Quote Post
Sergesha
post 23/10/2012, 10:06
Сообщение #11


Коллекционер
*****

Группа: Участники
Сообщений: 3,800
Из: Кронштадт

Аудио диски:  189
Музыкальные DVD:  114  / 1


Holy Обозрейте что-нить стОящее. Утрите всем нос. (Но не удивляйтесь появлению подобных Вашему экзерсисов на любимую Вами музыку).
Мораль: Уважайте вкусы других, и будет Вам респект.


--------------------
Win7Ultimate x64, GeForce GTX 1050Ti -> DENON AVR-6300H -> Epson EH-TW5300 + Lumien Master Control LMC-100116 (132") / Philips 55PFS7309/60
Speaker System 7.1.4: Fronts - Polk Audio RTi A5; Center - Polk Audio CSi A6; Surround Side - Vector HX100; Surround Rear - Athena AS-B1; Top Front - Polk Audio OWM 3; Top Back - Polk Audio OWM 3; Subwoofer - Jamo Sub 660
User is offlineProfile CardPM
Go to the top of the page
+Quote Post

Reply to this topicTopic OptionsStart new topic
1 чел. читают эту тему (гостей: 1, скрытых пользователей: 0)
Пользователей: 0
 

Сейчас: 15/10/2018 - 18:59