Blu-ray Портал SACD Портал DVD-Audio Портал DTS Портал DVD Портал DualDisc Портал
Многоканальная Музыка (Surround SACD & DVD-Audio)

Здравствуйте, гость ( Вход | Регистрация )

Купить диски можно в интернет-магазинах
 Forum Rules Правила раздела

Reply to this topicStart new topicStart Poll

Древовидный · [ Стандартный ] · Линейный

> Sibelius / Ashkenazy "Symphonies No.6 & 7; Karelia; Valse triste", SACD

Оцените многоканальную запись:
10 [ 0 ] ** [0.00%]
9 [ 0 ] ** [0.00%]
8 [ 0 ] ** [0.00%]
7 [ 0 ] ** [0.00%]
6 [ 1 ] ** [50.00%]
5 [ 1 ] ** [50.00%]
4 [ 0 ] ** [0.00%]
3 [ 0 ] ** [0.00%]
2 [ 0 ] ** [0.00%]
1 [ 0 ] ** [0.00%]
Всего голосов: 2
Гости не могут голосовать 
Подписка на тему | Сообщить другу | Версия для печати
post 5/09/2009, 22:52
Сообщение #1


Группа: Участники
Сообщений: 4,579
Из: МО Курганье

Аудио диски:  552  / 273
Музыкальные DVD:  51  / 20

Sibelius / Ashkenazy "Symphonies No.6 & 7; Karelia; Valse triste" SACD

Sibelius / Ashkenazy "Symphonies No.6 & 7; Karelia; Valse triste" , SACD

Genre: Classical – Orchestra

Гибридный SACD 5.0

    JEAN SIBELIUS (1865-1957)

    Symphony No.6 in D minor Op.104
  1. 1 Allegro molto moderato 9:04
  2. 2 Allegretto moderato 5:22
  3. 3 Poco vivace 3:37
  4. 4 Allegro molto 9:01

  5. Symphony No.7 in С major Op.105 20:36

    Suite "Karelia" Op. 11
  6. 1 Intermezzo 4:10
  7. 2 Ballade 7:55
  8. 3 Alla marcia 4:36

  9. Valse triste Op.44-1 5:01

    TOTAL TIME: 69:45

Recording Date: 8-11 Nov. 2006, 30,31 Jan., 1-3 Feb. 2007 (Session & Live)
Recording Location: The Stockholm Concert Hall (Stockholms Konserthus)
Mixed and Mastered at EXTON Studio, Yokohama
Producer: Tomoyoshi Ezaki
Assistant Producer: Masako Teshima
Recording Director: Tomoyoshi Ezaki
Assistant Director: Masato Takemura
Balance Engineer: Tomoyoshi Ezaki
Assistant Engineers: Takeshi Muramatsu, Lubomír Nováček, Michal Závěrka

EXTON / Octavia Records (OVCL-00293, TGGS-127, 5 425008 376585), 2007
User is offlineProfile CardPM
Go to the top of the page
+Quote Post
post 5/09/2009, 23:03
Сообщение #2


Группа: Участники
Сообщений: 4,579
Из: МО Курганье

Аудио диски:  552  / 273
Музыкальные DVD:  51  / 20

Цитата( Буклет )
Sibelius began sketching and planning both his last two symphonies in the mid-1910s, while still wrestling with his Fifth. But he did not settle down to detailed work on the Symphony No. 6 until the summer of 1922; and he completed it only weeks before its first performance, which he conducted in Helsinki in February 1923. The work has been the least often performed of Sibelius's symphonies, probably because of its modest scale and its restrained and elusive character. Much of it is in not in conventional major and minor keys but in the modes of folk music and — a more probable influence here — of Renaissance sacred music. Sibelius himself described it, shortly after the first performance, as "very tranquil in character and outline", with four movements "which are formally completely free and do not follow the ordinary sonata scheme".

The first movement is, however, written against the background of sonata form. It begins with an introduction of glowing string polyphony, with descending and ascending scale figures which contain the seeds of much of the material of the whole work. The woodwind introduce fragmentary phrases making up a first-subject group; an apparently faster-moving second-subject group follows, also fragmentary but ending with more flowing scale passages. There is a central development section with continuous quaver movement in the strings, from which the cellos emerge with a sustained version of the first subject to launch the recapitulation. But the second-subject group is completely re-composed, with new ideas emerging alongside the flowing scales. And the previously seamless progress of the movement is tested by a series of dramatic, questioning hesitations and pauses in the coda.

The remaining movements are certainly less conventional in form. The second is a moderately-paced G minor intermezzo which seems on course for an A-B-A outline, with a faster middle section of scurrying string semiquavers, until the reprise of the first section is compressed into a mere five bars. The third movement is a subdued scherzo which goes twice through its material in varied form, punctuated by brief violent outbursts. The finale begins with solemn antiphonal exchanges among woodwind (sometimes with horns), violins, and lower strings; then, still at the same basic tempo, comes a more animated paragraph in which a sequence of dramatically abrupt ideas is stated, restated with variations and developed. The opening section returns, also varied and soon speeding up; but the tempo is halved for a coda with a new, broad melody and an austere final cadence.

* * *

It was after the premiere of the Sixth Symphony that Sibelius turned his attention to the Seventh, which he completed at the beginning of March 1924. He conducted the first performance later that month, not in Helsinki, where all his previous symphonies had been premiered, but in Stockholm, with the orchestra of the Concerts Society (the forerunner of the Royal Stockholm Philharmonic Orchestra). The Seventh was one of Sibelius's last major works, followed only by the incidental music to The Tempest and the symphonic poem Tapiola before the composer settled into a retirement which was to last three decades — though for many years there were rumours of an Eighth Symphony, sketched and perhaps even completed, but if so in the end destroyed.

While the Seventh is completely different in character from its predecessor, extrovert, rhetorical and even epic, it shares with it some melodic ideas. It also shares the Sixth's freedom of form — in this case by being cast in a single movement. For this reason, Sibelius initially called it Fantasia sinfonica, or "symphonic fantasy", deciding to include it in his numbered symphonies only on the publication of the score. The single-movement plan represents a considerable advance on the composer's earlier experiments, in the Third and Fifth Symphonies, with conflating two movements into one. Indeed, the work contains no complete section clearly identifiable as a self-contained movement, nor even as exposition, development or recapitulation, but instead appears to be in an almost constant state of transition and growth.

The opening section of the Symphony, marked Adagio, begins by presenting a handful of significant motifs, mostly based on rising or falling scales, continues with a passage of shining, hymn-like polyphony led by the strings, and reaches a climax with a noble C major melody declaimed by the first trombone. There is a gradual acceleration towards a quicksilver scherzo, marked Vivacissimo, but this soon slows to a second appearance of the trombone melody, now over swirling chromatic scales in C minor. Another acceleration leads to a more extended scherzo section, beginning Allegro molto moderato and gradually speeding up to Presto. But the last return of the trombone melody, once more Adagio in C major, initiates a coda which recalls other earlier ideas before reaching a majestic conclusion.

* * *

Sibelius's Karelia Suite is one of his earliest works to retain a secure place in the repertoire, but already shows many signs of his distinctive use of the orchestra, with long-held pedal basses, prominent brass and extended stretches of string tremolando. The piece has its origins in the music Sibelius wrote in 1893 for a series of tableaux presented by students of Helsinki University depicting the history of Karelia, the Finnish province bordering Russia; this production amounted to a covert declaration of resistance to the Russian rule of the country. Later, Sibelius extracted for concert performance and publication both the Overture and the three-movement Suite. The first movement, with its opening and closing horn calls, originally introduced and accompanied a scene in which mediaeval Karelian hunters presented furs to their Lithuanian overlord. The Ballade, in minuet time, accompanied a scene showing the fifteenth-century King Knuttsen at Viipuri Castle; the original tableau ended with a song sung by a minstrel, but in the concert version the singer is replaced by a cor anglais. The finale, written for a battle scene, is a rousing march.

* * *

The even more popular Valse triste was written ten years later, in 1903, as part of the incidental music for a play by Sibelius's brother-in-law Arvid Järnefelt called Kuolema or "Death". In this context it was for strings alone, but in publishing it as a separate piece Sibelius rescored it for an orchestra also including flute, clarinet, horns and timpani — enhancing its air of tender melancholy. The music originally accompanied a scene in which a dying woman relives a ball scene from her youth, joined by phantoms from her past; the dance becomes more feverish before Death finally arrives to claim her.

Anthony Burton © 2008

Цитата( Коженова И.В. История зарубежной музыки )
В течение нескольких лет Сибелиус вынашивал идею двух новых симфоний, задуманных одновременно в 1918 году. Но концертные поездки и работа над небольшими фортепианными и оркестровыми пьесами долгое время препятствовали его возвращению к любимому жанру. Лишь в 1923 году была завершена и впервые исполнена четырехчастная  Шестая  симфония,  которая,  однако,   не  вошла   в число широко популярных сочинений Сибелиуса. Многим слушателям не пришлись по душе ее сложная ладовая окраска, ее мрачноватый, «угрюмый» колорит.

Годом позже, в 1924 году, композитор завершил свою последнюю Седьмую симфонию, в которой с новой силой утверждаются образы красоты и героической мощи человеческого духа и родной северной природы. Первоначально предполагалось назвать ее «Fantasia sinfonica» («Симфоническая фантазия»). Сибелиус избрал на этот раз форму одночастной поэмы, в которой ощутима монументальность.

Седьмая симфония C-dur достойно венчает путь исканий финского симфониста. Ее музыка отмечена умудренностью мыслей и чувств, характерной для поздних опусов шестидесятилетнего автора (русский дирижер С. Кусевицкий метко назвал ее «Парсифалем» Сибелиуса). Его мастерство проявилось в тонком претворении принципа тематического единства, необычном сочетании признаков цикла, одночастной поэмности с чертами рондо и контрастно-составной формы.

Общая композиция симфонии-поэмы членится на несколько разнохарактерных разделов, отдаленно напоминающих части симфонического цикла: эпическим Adagio, сосредоточенным в начале и в конце симфонии, противостоят более подвижные разделы — скерцозное Vivacissimo и патетически возбужденное Allegro moderate Образы благородных размышлений, углубленных медитаций неоднократно сменяются народно-плясовыми или пасторальными мотивами. Ведущую роль в симфонии играет ораторски волевая тема тромбона, впервые возникающая к концу первого раздела формы.

Этот диатонический «мотив природы» несколько раз появляется на разных ступенях развития, подвергаясь видоизменениям. Его триумфальным звучанием завершается ослепительно яркая кода симфонии.

Сразу же после премьеры (Стокгольм, 1924, март) Седьмая симфония вошла в репертуар многих зарубежных дирижеров, включая Л. Стоковского, С.  Кусевицкого.


В один год с Скрипичным концертом была создана музыка к драме «Куолема» («Смерть») Арвида Ярнефельта (этот современный финский драматург был известен как приверженец реалистических традиций Л. Н. Толстого) (кроме «Куолемы» Сибелиус написал музыку к ряду других театральных постановок, в том числе к пьесе А. Паула «Король Христиан II» (1898), к драме М. Метерлинка «Пеллеас и Мелизанда» (1905), к пьесам А. Стриндберга («Белый Лебедь»), Г. Гофмансталя  («Каждый»), к «Буре» В. Шекспира). Пьеса «Куолема», возможно, была бы давно забыта, если бы не проникновенная музыка Сибелиуса, состоящая из шести кратких фрагментов для струнного оркестра. Один из них — скорбно-элегический вальс, сопровождавший начальную сцену драмы,— рисует грустное прощание с жизнью старой женщины, матери главного героя Паавала. Перед смертью ее окружают воспоминания далекой юности: приготовления к балу, вальсирующие фигуры в белом... Музыка вальса вдохновенно воспроизводит атмосферу задушевного танца, тесно слитую с предсмертными предчувствиями героини.

Композитор заново инструментовал — для большого оркестра — музыку «Грустного вальса», и она вскоре обрела активную жизнь как в симфоническом репертуаре, так и в домашнем музицировании. «Грустный вальс» — один из классических образцов симфонизации бытовой музыки: по тонкости ощущения жанра его можно сравнить с «Вальсом» Равеля или вальсом из музыки Хачатуряна к драме «Маскарад». Впечатляют образные контрасты внутри этой сжатой «хореографической поэмы»: печальной кантилене со стонущими полутоновыми оборотами и утонченной гармонизацией противостоят порхающие движения бравурного танца.

В пленяющей одухотворенности «Грустного вальса» представлена, казалось бы, не столь типичная для монументалиста и эпика Сибелиуса сфера интимной лирики. После монументальных полотен «Куллерво» и первых двух симфоний эта скромная партитура олицетворяла совершенно иную творческую тенденцию финского мастера. Однако же именно данная тенденция — к углубленному раскрытию внутреннего мира человека — восторжествовала в ряде его последующих произведений предвоенного времени: в Третьей и Четвертой симфониях, в струнном квартете (не говоря уже о множестве камерных миниатюр).

Почему Шестая сложна для восприятия? Очень лирична, только написана темными красками. Особенно заметно на фоне светлой Карелии. Зато в симфониях получившаяся вывернутость оркестра (скрипки сзади) особенно наглядна.

Музыка – 10
Запись – 10
Многоканальность - 6

Другие альбомы этой серии:
Sibelius / Ashkenazy "Symphonies No.1 & 3; Rakastava", SACD
Sibelius / Ashkenazy "Symphony No.2; Tapiola; The Swan of Tuonela", SACD
Sibelius / Ashkenazy "Symphonies No.4 & 5; Finlandia", SACD
User is offlineProfile CardPM
Go to the top of the page
+Quote Post

Reply to this topicTopic OptionsStart new topic
1 чел. читают эту тему (гостей: 1, скрытых пользователей: 0)
Пользователей: 0

Сейчас: 27/01/2020 - 13:13