Это мощный, великолепный сборник ансамбля Jazz Messengers  в самом первом и, возможно, лучшем составе среди всех остальных, которые собирал Арт Блейки. Движимые вездесущим свингом и воодушевлением неутомимого лидера группы и барабанщика в одном лице Блейки,  молодые Jazz Messengers в составе Дональда Брауна, Чарльза Фамбро, Брэнфорда Марзалиса, Уинтона Марзалиса, и Билла Пирса (ставшие уже живой классикой), играют потрясающе технично, проникновенно и зажигательно. Concord Jazz рад представить Вам удостоенный  двух премий Grammy за  Лучшее  Инструментальное Джазовое Выступление среди ансамблей и Лучшее Инструментальное Джазовое соло зажигательный альбом “Keystone 3” в формате CD/SACD.

Великий барабанщик Арт Блейки, все еще активно играя в 62 года (тогда в январе 1982г. как раз был записан альбом ”Keystone Korner live set ”), верил в то, что необходимо поддерживать молодые таланты.  Он также превосходно и точно оценивал возможности подающих надежды музыкантов. За многие годы Арт Блейки взрастил многих прославившихся в дальнейшем  джазовых музыкантов, таких как Ли Морган, Фредди Хаббард и Хэнк Моблей, так же как и обоих братьев Уинтона и Брэнфорда Марзалис, засветившихся именно в том альбоме. Для Брэнфорда это была фактически дебютная запись.
Секстет (Дональд Браун, фортепьяно, Чарльз Фамбро, барабаны, Билл Пирс, тенор-саксофон, сам Блейки и братья Марзалис) записал 5 мелодий, включая такие джазовые стандарты как “In Walked Bud” Монка, “In a Sentimental Mood” Дюка Эллингтона,” A La Mode” Куртиса Фаллера  (один из выпускников “Jazz Messengers”), “Fuller Love” Бобби Уотсона, и” Waterfalls” оригинал Уинтона  Марзалиса.
Каждому солисту требовалось много времени , чтобы подстроиться под остальных музыкантов. Уинтон демонстрировал красивую и впечатляющую игру, но время от времени казался слишком поверхностным, что отрицательно сказалось на всей его карьере. Однажды во время исполнения вступления к ”In Walked Bud” он практически повторил нота в ноту неприятную “Bei Mir Bist Du Schoen”, в другой раз он заставил трубу мурлыкать как киска, и в течение нескольких восходящих гамм ещё и принял торжествующий вид, что в джазе уж  явно неуместно. Нечто подобное Уинтон устроил во время исполнения композиции Дока Северинсена на трубе фирмы Bach на открытии воскресного утреннего шоу на телеканале CBS. Мне больше нравится оригинал Северинсена.  Но достаточно о Уинтоне, хочу сказать несколько слов о Брэнфорде, на которого оказало огромное влияние творчество Колтрейна. В этом альбоме Брэнфорд демонстрирует энергичное взрывное исполнение, наполненное блестящими идеями, и по достоинству оцененное публикой. Первое соло Уинтона на пластинке “Fuller Love” это чёткая вещь потрясающей красоты и скорости исполнения. Молодой пианист Дональд Браун, которому было 28 лет во время записи этого альбома, играет невообразимо быстро правой рукой, что делает его технику похожей на технику Маккоя Тайнера.
Аранжировки на этом потрясающем альбоме энергичны, игра неистова. На первый план Блейки выдвинул барабаны, которые немного заглушают остальные инструменты. Но это, скорее всего, моё личное восприятие из-за способности всегда почувствовать и отчётливо услышать каждый удар барабанной палочки. У меня была пластинка, выпущенная именно Concord, когда эта компания ещё только появилась, и  я всегда считал её достаточно средней по качеству для записи: какой то металлический отзвук в диапазонах высоких частот и полное отсутствие чёткости, плюс к этому не было окончательного монтажа и ревербации в студии. Всё это сильно портило ощущение живого звучания. Но хочу сказать, что я был сильно потрясён тем, насколько лучше эти двойные пластинки компании Pure Audiophile Records, а с 1/2 скорости блестяще справился Стэн, человек, который соединил рикеровское звучание с оригинальным.  На таких музыкальных носителях гороздо более чёткие звуки, больший вес приобретают остальные инструменты (особенно барабаны), огромная точность звучания литавр по отношению к другим инструментам (главным образом, к фортепиано Брауна), и вообще в целом большее ощущение живого звука живой сенсации.
Бонус трек “Controversy” из альбома “New York Scene ”, и складывающаяся обложка с изображением двух портретов Блейки, написанные “джаз-художником” Бруни Сабланом, добавляет проекту великолепия. Если у Вас есть и Вам нравится оригинальная версия, то это переиздание намного увеличит удовольствие. Если также у Вас есть грамотно подобранная коллекция джаза,  Вы получите наслаждение от прослушивания данного альбома, в то время как какой-нибудь любитель джаза будет искать его. А если ваша коллекция джаза пока не столь велика, я могу подумать и назвать 100 классических джазовых альбомов, оригинальных или переизданных, которые нужно купить в первую очередь. Но не позволяйте мне останавливать вас от приобретения этого мелодичного и весьма выдающегося по звучанию переиздания.