The Netherlands Bach Society / Jos van Veldhoven "Death & Devotion" SACD

[attachmentid=4014] Гибридный SACD 5.0

Mattias Weckmann. Wie liegt die Stadt Wuste. Franz Tunder. An Wasserflussen Babylon. Franz Tunder. O Jesu dulcissime. Franz Tunder. Ach Herr, lass deine lieben Engelein. Dietrich Buxtehude. O Gottes Stadt. Dietrich Buxtehude. Wo ist doch mein Freund geblieben? Christian Ritter. O amantissime sponse Jesu. Dietrich Buxtehude. Herr, wenn ich nur dich habe. Jos van Veldhoven - conductor Johannette Zonner - soprano Peter Harvey - bass Antoinette Lohmann - violin Pieter Affourtit - violin Richte van der Meer - viola da gamba Joshua Cheatham - viola da gamba Lucia Swarts - violincello Maggie Urquhart - violone Fred Jacobs - theorbo Pieter Dirksen - organ/harpsichord Sally Holman - bassoon

Producers: C. Jared Sacks, Jos van Veldhoven
Recording Engineer: C. Jared Sacks

Channel Classics (CCS SA 20804), 2004

Смерть и молитва.

Весьма интересна история возникновения вокальной церковной музыки, которую (историю) я почерпнул из буклета,
сопровождающего диск. Всё начиналось с немецких органистов ранней музыки, которые в 17-м веке решились
на эксперименты и отодвинули на задний план центральную для того времени фигуру в музыке церкви орган,
добавили ряд инструментов и вывели вперёд певцов для исполнения вокальных композиций характерных для
итальянской церковной музыки. Тексты песен на немецком и латыни, языках подразумевающих бесчисленные
возможности для составления ярких экспрессивных композиций, составлялись избирательно из Библейских
тем, посвященных страданиям человеческим и смерти, а также молитвенных протестантских и мистических
текстов.

Интересно и то, что в те времена за вольности в музыке церковь могла покарать весьма жестоко. Так что
кантаты Тандера, Векмана, Букстехуде и Риттера, представленные на диске, несмотря на экспирементальность,
очень сдержаны в музыкальной правильности, но при этом наполнены эмоциональностью, а конкретно
эмоциональностью поклонения Богу, понимания недолговечности жизни человека и бесконечности вечности.
И всё это в музыке и текстах. И всё это нужно было передать в записи.

Запись получилась. Запись замечательная. Живая, дышащая, завидую тем людям, у которых аппаратура позволит
вытащить всё из того, что записано на диске, потому что даже на том, что есть у меня, слышно каждое придыхание
певцов и инструментов. Интрументы локализованы совершенно четко, голоса звучат слева-центр и справа-центр
(бас и сопрано соответственно), звуковая сцена напрочь выбрасывает воспоминание о том, что вокруг тебя колонки,
доставляющие в уши звук, на уровне низких (хотя заметьте, что диск 5.0) чувствуется напряжение и вибрации помещения,
тылы отдельно не выпячены, но активны и формируют общую картину звука.

Я затрудняюсь в выставлении оценки, потому что похожего еще не слышал. Поосторожничаю и поставлю 9 в опрос, хотя
очень хочется влепить десятку. Вместо этого вот оценки по пунктам, которые я обычно для себя рассматриваю.

Локализация - 10
Атмосферность - 10
Оригинальность - 10
Вовлечение слушателя - 10
Частоты, динамический диапазон, звуковая сцена - 10

P.S. Запись очень хорошо звучит на 70% и больше громкости 150W номинала фронтов в помещении 75 м3.

В Легионе две версии: американская от Ченел (CHC20804SACD, 72338520804) и европейская от ЭМИ (EMICCR20804, 72338520804), последняя без картинки, с заметно различающейся ценой. Диск, как я понимаю тот же, различие только в каталожном префиксе. И обе версии не Ваши?

Я покупал диск в Союзе, пару месяцев назад, может больше. Моя версия Made in Germany, CCS SA 20804, штрих-код 7 23385 20804 4. Картинка как в посте.

В итоге ПЛ поставил версию такую же, как у Dima, такую же, да не совсем: бракованную. Не читается SACD слой. Не то, чтобы его не было. Он есть, но не внятный, даже на кольце не четко просматривается. Ямаха почти сразу говорит – СД, а вот ББК (специалист по дерьму) долго его обсасывает, примеряется, но результат тот же И еще пожалел, что 4 грина сэкономил, лишил себя радости побаловать пальцы и глаза ощущением диджипаковой упаковки (наверно слово упаковка лишнее). А еще на германской версии фоновая часть надпечатки на диске (это где цветочки) не отличается изысканной четкостью: пиксель много крупнее физического зерна печати (знаю, это пижонство, но почему себе его не позволить). Знакомство с сожалением отложено.

Ну вот ПЛ исправил ситуацию, можно и диск послушать. Из добаховского немецкого творчества собственно мне знаком был из этих авторов только Букстехуде. Да и то, исключительно органными произведениями. А здесь собрали также и других представителей северогерманской школы: тесть Букстехуде – Тундер, Векман и учившийся в Дрездене, но обосновавшийся на севере Риттер. О последнем, хоть что-то почитать можно было. Около-церковные произведения, родившиеся из грегорианского хорала и городского песнопения здесь уже представлены в активно инструментированных (итальянское влияние) сонатах с обязательным исполнением на немецком. Сдержанные мелодии, более развитые у Букстехуде, предтечи Баха, достаточно простое звучание хорошо слушается вечером, без излишней суеты. Слушаем где-то с места дирижера с хорошей пространственной локализацией исполнителей. Едиственно, меня не впечатлил зал музыкального центра Филипса с «мертвой» акустикой и одновременно непонятно откуда звучащим органом. Но его не много. Для басо-континуо, кроме него, используется еще фагот, виолончель, клавесин и теорбо. На звук последнего инструмента реагируешь сразу, на первом треке. Он как лютня, но с добавленными басовыми струнами, что-то вроде бандуры. Диск весьма интересный. Многоканальность – 9.