Фотограф: Светлана Забелина
Журнал: Звук & Свет № 01(16) весна 2007
Цитата
С Павлом Стельмаченко – басистом и звукоинженером группы «Дельта 9» я побеседовала после их концерта в клубе «Манхеттен». Это молодая, но перспективная команда, успевшая уже завоевать множество поклонников. Как рассказал мне Павел, возможно, мы услышим их игру на фестивале «Окна Открой» - заявку ребята уже подали. Разговор шел о специфике саунда группы, об оборудовании, с помощью которого они достигают желаемого в этой сфере, и о новых звуковых форматах, еще малоизвестных в России, но популярных за рубежом.
- Павел, как давно ты занимаешься музыкой?
– Я начал серьезно заниматься музыкой примерно 10 лет назад, а весной 1999 мы решили с Сергеем Камшиловом, ныне гитаристом, вокалистом и автором половины песен «Дельты 9», создать музыкальный проект. За все это время стиль группы неоднократно менялся, я некоторое время занимался другим проектом, а с группой «Дельта 9» начал играть только в ноябре 2006.
– Почему группа, которая уже достаточное время вполне нормально справлялась с концертами, решила пригласить еще одного человека?
– Существует проблема качественного звука на концерте в клубах. Звукоинженеры не справляются с огромным количеством групп, особенно на фестивалях. Времени на саундчек дается мало и группа зачастую не может нормально отстроиться. В «Дельте 9» два вокала и звукари на концертах не всегда сразу реагируют, и получается, что вокал пошел через второй микрофон, а он выключен или не отстроен. Иногда приходилось давать им памятку, что, мол, в этой песне вокал поет тот-то, а в этой тот-то. Но проблема усугублялась тем, что группа использует секвенсор на своих концертах, и многие звукоинженеры не могут его правильно отстроить, ссылаясь на то, что не имели опыта работы с подобными устройствами. Поэтому группа решила меня привлечь, в первую очередь, как концертного звукоинженера. На данный момент я играю в группе на бас-гитаре.
– Расскажи подробнее о стиле группы.
– В основе звучания группы - рок. Мы стараемся не загонять себя в какие-то рамки, используем различные ритмы и стили. Одной из главных составляющих нашего саунда являются различные электронные звуки, используемые в песнях: эффекты разбивающегося стекла, выстрелов, каких-то потусторонних звуков, барабанных сэмплов в духе современной танцевальной музыки. Т.е. помимо живых ударных мы также активно используем и электронные, то же самое и с басом.
– А какое оборудование вы используете на сцене?
– Гитаристы играют, в основном, на гитарах Fernandos и Fender, используя вместе с ними гитарные процессоры Korg AX 1500G , иногда подключаем вокальный процессор Beringer 2024P . Ввиду того, что у нас есть электронный бас, звук живого баса, в основном, остается без изменений, за исключением некоторых моментов, где я использую Fuzz - в этих случаях в ход идет старенький басовый процессор Zoom 506II.
– Используя электронное звучание, нельзя обойтись без компьютера и миди-клавиатуры…
– Для работы мы используем компьютер Pentium IV 3ГГц с 1500мб ОЗУ , звуковую карту ESI Juli@ , винчестер Seagate 250Гб , остальное - по вкусу. Основным инструментом является Steinberg Cubase SX 3, плюс куча плагинов, также используем еще различные редакторы. Midi- клавиатура у нас M-Audio Oxygen 49, покупали ее на http://www.proaudio.ru/. Любой группе для работы также полезен ноутбук с ОС, либо Mac OS, либо Windows XP. Цена может варьироваться от 20000 руб и гораздо выше - в зависимости от потребностей музыкантов.
– В каких клубах группе больше всего нравится выступать?
– К сожалению, многое зависит от того, кто стоит за пультом. Бывает, что в одном и том же клубе звучание группы на разных концертах колеблется от хорошего до отвратительного. Достаточно неплохой звук был в «Roсks клубе», когда группа выступала на «Байк-фесте» в ноябре 2006. Уютная атмосфера клуба «Манхеттен» тоже радует.
– Что бы вы хотели добавить в звучание группы?
– На данный момент группа весьма серьезно рассматривает тот момент, что достаточно многие зарубежные коллективы выпускают альбомы в формате 5.1, уходя от стерео. Сейчас мы готовим сингл, и после его выпуска займемся версией 5.1. К сожалению, в России этот формат не востребован, да и дороговат для нашей публики. Если уж говорить о глобальных масштабах, то хотелось бы использовать многоканальное звучание и на концертах.
– Расскажи, пожалуйста, подробнее о 5.1
– Еще в 70-х группа Pink Floyd использовала на своих концертах квадро-эффекты и даже выпустила 3 альбома в данном звучании. Пару лет назад вышел их легендарный альбом Dark Side Of The Moon в формате SACD 5.1. Я был потрясен, когда услышал его в новой версии. И, пожалуй, не только я - данный диск многие звукоинженеры на Западе приняли как эталон звучания. Диск номер один. Где-то через год его потеснил диск Jean-Michel Jarre с альбомом Aero. Множество различных звуков, грамотно выстроенных по каналам, просто погружают в звуковой гипноз. Пожалуй, эти два диска – лучшее, что было создано в 5.1.
– А что наши группы?
– К сожалению, я не встречал подобного звучания на дисках отечественных музыкантов. Хотя у нас есть поистине альбомы мирового масштаба, как будто бы специально созданные под 5.1
–Например?
– Сразу на ум приходят такие сильные альбомы как « Мир Номер Ноль» «ДДТ» - просто преступление, что его до сих пор не выпустили в DVD Audio или SACD, «Ураган» «Агаты Кристи», «Реверсивная хроника событий» группы «Сплин» - кстати, инструментальные образы на альбоме «Сплина» идеально подошли бы под звучание 5.1.
– Что из последнего ты приобрел в формате 5.1?
– Очень приятно было увидеть на прилавках в магазине «Пурпурный Легион» - переиздание творчества группы Depeche Mode в DTS 5.1. На данный момент еще не все альбомы перевыпущены, но то, что уже есть, впечатляет, особенно их альбом Music For The Masses. Также порадовал Sting – Brand New Day DTS 5.1
– Какие группы или концерты произвели на Вас впечатление за последнее врем?
– Я был весьма впечатлен, когда увидел трансляцию концерта группы Muse из Лондона в поддержку нового альбома. Тут как раз налицо просто отличная работа инженеров по звуку - обязательно посмотрите, и вы все поймете. Их последний альбом также поразил - оригинальное звучание, множество эффектов. Говоря сухими словами – сильная студийная работа.
– Куда можно обратиться музыкантам, если они хотят подробнее узнать о современных форматах звучания?
– Многоканальная музыка: http://m-music.ru/
- Павел, как давно ты занимаешься музыкой?
– Я начал серьезно заниматься музыкой примерно 10 лет назад, а весной 1999 мы решили с Сергеем Камшиловом, ныне гитаристом, вокалистом и автором половины песен «Дельты 9», создать музыкальный проект. За все это время стиль группы неоднократно менялся, я некоторое время занимался другим проектом, а с группой «Дельта 9» начал играть только в ноябре 2006.
– Почему группа, которая уже достаточное время вполне нормально справлялась с концертами, решила пригласить еще одного человека?
– Существует проблема качественного звука на концерте в клубах. Звукоинженеры не справляются с огромным количеством групп, особенно на фестивалях. Времени на саундчек дается мало и группа зачастую не может нормально отстроиться. В «Дельте 9» два вокала и звукари на концертах не всегда сразу реагируют, и получается, что вокал пошел через второй микрофон, а он выключен или не отстроен. Иногда приходилось давать им памятку, что, мол, в этой песне вокал поет тот-то, а в этой тот-то. Но проблема усугублялась тем, что группа использует секвенсор на своих концертах, и многие звукоинженеры не могут его правильно отстроить, ссылаясь на то, что не имели опыта работы с подобными устройствами. Поэтому группа решила меня привлечь, в первую очередь, как концертного звукоинженера. На данный момент я играю в группе на бас-гитаре.
– Расскажи подробнее о стиле группы.
– В основе звучания группы - рок. Мы стараемся не загонять себя в какие-то рамки, используем различные ритмы и стили. Одной из главных составляющих нашего саунда являются различные электронные звуки, используемые в песнях: эффекты разбивающегося стекла, выстрелов, каких-то потусторонних звуков, барабанных сэмплов в духе современной танцевальной музыки. Т.е. помимо живых ударных мы также активно используем и электронные, то же самое и с басом.
– А какое оборудование вы используете на сцене?
– Гитаристы играют, в основном, на гитарах Fernandos и Fender, используя вместе с ними гитарные процессоры Korg AX 1500G , иногда подключаем вокальный процессор Beringer 2024P . Ввиду того, что у нас есть электронный бас, звук живого баса, в основном, остается без изменений, за исключением некоторых моментов, где я использую Fuzz - в этих случаях в ход идет старенький басовый процессор Zoom 506II.
– Используя электронное звучание, нельзя обойтись без компьютера и миди-клавиатуры…
– Для работы мы используем компьютер Pentium IV 3ГГц с 1500мб ОЗУ , звуковую карту ESI Juli@ , винчестер Seagate 250Гб , остальное - по вкусу. Основным инструментом является Steinberg Cubase SX 3, плюс куча плагинов, также используем еще различные редакторы. Midi- клавиатура у нас M-Audio Oxygen 49, покупали ее на http://www.proaudio.ru/. Любой группе для работы также полезен ноутбук с ОС, либо Mac OS, либо Windows XP. Цена может варьироваться от 20000 руб и гораздо выше - в зависимости от потребностей музыкантов.
– В каких клубах группе больше всего нравится выступать?
– К сожалению, многое зависит от того, кто стоит за пультом. Бывает, что в одном и том же клубе звучание группы на разных концертах колеблется от хорошего до отвратительного. Достаточно неплохой звук был в «Roсks клубе», когда группа выступала на «Байк-фесте» в ноябре 2006. Уютная атмосфера клуба «Манхеттен» тоже радует.
– Что бы вы хотели добавить в звучание группы?
– На данный момент группа весьма серьезно рассматривает тот момент, что достаточно многие зарубежные коллективы выпускают альбомы в формате 5.1, уходя от стерео. Сейчас мы готовим сингл, и после его выпуска займемся версией 5.1. К сожалению, в России этот формат не востребован, да и дороговат для нашей публики. Если уж говорить о глобальных масштабах, то хотелось бы использовать многоканальное звучание и на концертах.
– Расскажи, пожалуйста, подробнее о 5.1
– Еще в 70-х группа Pink Floyd использовала на своих концертах квадро-эффекты и даже выпустила 3 альбома в данном звучании. Пару лет назад вышел их легендарный альбом Dark Side Of The Moon в формате SACD 5.1. Я был потрясен, когда услышал его в новой версии. И, пожалуй, не только я - данный диск многие звукоинженеры на Западе приняли как эталон звучания. Диск номер один. Где-то через год его потеснил диск Jean-Michel Jarre с альбомом Aero. Множество различных звуков, грамотно выстроенных по каналам, просто погружают в звуковой гипноз. Пожалуй, эти два диска – лучшее, что было создано в 5.1.
– А что наши группы?
– К сожалению, я не встречал подобного звучания на дисках отечественных музыкантов. Хотя у нас есть поистине альбомы мирового масштаба, как будто бы специально созданные под 5.1
–Например?
– Сразу на ум приходят такие сильные альбомы как « Мир Номер Ноль» «ДДТ» - просто преступление, что его до сих пор не выпустили в DVD Audio или SACD, «Ураган» «Агаты Кристи», «Реверсивная хроника событий» группы «Сплин» - кстати, инструментальные образы на альбоме «Сплина» идеально подошли бы под звучание 5.1.
– Что из последнего ты приобрел в формате 5.1?
– Очень приятно было увидеть на прилавках в магазине «Пурпурный Легион» - переиздание творчества группы Depeche Mode в DTS 5.1. На данный момент еще не все альбомы перевыпущены, но то, что уже есть, впечатляет, особенно их альбом Music For The Masses. Также порадовал Sting – Brand New Day DTS 5.1
– Какие группы или концерты произвели на Вас впечатление за последнее врем?
– Я был весьма впечатлен, когда увидел трансляцию концерта группы Muse из Лондона в поддержку нового альбома. Тут как раз налицо просто отличная работа инженеров по звуку - обязательно посмотрите, и вы все поймете. Их последний альбом также поразил - оригинальное звучание, множество эффектов. Говоря сухими словами – сильная студийная работа.
– Куда можно обратиться музыкантам, если они хотят подробнее узнать о современных форматах звучания?
– Многоканальная музыка: http://m-music.ru/