Херби Хэнкок

Тур “Future 2 Future”

Когда дело доходит до подготовки к живому выступлению, Херби Хэнкок отвергает новшества. На его концерте в Гамбурге вы могли лицезреть звуковой интерфейс EMI 2/6, интерфейс MT4 MIDI, а также инструменты, например, синтезатор EVP88 фирмы Emagic.

Херби Хэнкок: “Это тур в поддержку моего нового альбома “Future 2 Future”, который совершенно не похож на все мои предыдущие работы. Откровенно говоря, ничего подобного моей работе я еще не слышал. Очень сложно это описать. Хотя можно заметить некоторые черты андеграундной музыки, столь популярной сейчас в ХХI столетии. В нашей работе присутствуют элементы техно, хороший вокал, мы так же использовали басс гитару, вертушку, но не в каждой работе, они все неповторимы, звучат по-разному. Использование объемного звука делает этот тур уникальным. Неповторимость придает также наличие визуального сопровождения, дисплея. Возможно, в этот раз мы будем показывать только абстрактное видео, но в последующих гастролях мы надеемся демонстрировать кое-какой отснятый нами материал. Мы идем к этому”.

Музыканты и команда тура “Future 2 Future”

Музыканты: Дэррил Диаз (клавишник), Тэрри Лайн Кэррингтон (барабанщик), DJ Диск (DJ), Мюттью Гаррисон (басс гитарист), Вэллэс Рони (трубач)
Инженеры: Ноэл (барабанный техник), Дэйв Хэмптон (техник по клавишным, объемному звуку), Дэвид Мэнн (главный техник по миксовке), Гэри Херстас (помощник техника по миксовке).

ТЕХНОЛОГИЯ

Теория “Иммерсивной миксовки” Херби.

Технология иммерсивной миксовки объемного звука тура “Future 2 Future”; смешанная система “иммерсивной миксовки” тура – термин, введенный Херби для описания применения подхода “настоящее слово” в миксовке во время живых выступлений или записи на студии. Во время презентации Херби заметил: неопровержимым фактом является то, что в реальном времени, когда вы окружены звуками, вы “погружены в звук”, у вас нет громкоговорителей на одинаковом расстоянии, создающих эффект домашнего стерео. Так что он хотел создать “иммерсивную миксовку”, чтобы как-то к этому приблизиться.

Технология объемного звучания

Дэйв Хэмптон, техник по объемному звучанию тура “Future 2 Future”, рассказывает о гастролях.

“Концепция тура была рождена из бесед Херби во время создания новых работ, текстов, где мы повторно смешали кое-что из его старого материала, то есть мы использовали оригинальное стерео звучание в студии и переделывали его в объемное.
Во время презентаций он тесно сотрудничал с Томлинсоном Холманом, создателем THX-звука кинофильмов. Мы узнали: Херби продолжал говорить, что это всего лишь начало, в конечном счете он хотел организовать живое выступление с объемным звучанием. Приблизительно два года назад, на шоу AES в конце выступления Херби у нас фактически была возможность слышать исполнение одной из композиций, созданных нами, и ощущать, как вся комната наполнилась звуком по мере того, как он играл. И исполненная программа была испытанием для предстоящего летнего тура “Future 2 Future”.
Так что эти презентации на шоу AES были по большей части испытанием для будущих проектов, для идеи выступления с объемным звучанием. Тогда мы начали работу над созданием новых миксов. В сотрудничестве с Томом Холмэном мы сделали 10.2 микс, задействовавший саббуферы. И это было представлено на Потребительском Показе Электроники на следующий год.Это опять было хорошо принято публикой. В это время мы не выступали в живую, но мы знали, что пришло время для серьезных выступлений и презентаций с объемным звучанием.

До этого времени объемный звук пытались использовать при помощи Quad, где было только четыре стека. Мы хотели задействовать кое-какие идеи Тома Холмэна и кое-какие идеи традиционного воспроизведения концертов, а потом совместить эти идеи в нечто приемлемое для аудитории. Мы могли реализовать свои планы, другими словами, заполнить помещение звуками, эмбиентными тонами и различными текстурами, сопровождающими музыку или обособленными, но также имеющими место на выступлении, так что это все смешивалось во едино. Мы смогли этого добиться благодаря использованию двух различных систем, мы использовали традиционную систему PA, а также специальную систему объемного звука, которую мы разработали совместно с DigiDesign и Protools. Это позволило нам пользоваться услугами двух инженеров, один занимался обычной миксовкой, другой – с объемным звучанием. Для репетиций мы снимали комнату, примерно немного меньшую по размеру, чем кабина пилота в самолете. Мы установили динамики, где нам было нужно, разместили пульты для миксовки, обычной и с объемным звуком, так что во время репетиций мы могли слышать, как звучала музыка. Это комбинация показателей, многие из которых были заранее определены. Мы провели много репетиций, так что точно знали в каких частях песни мы хотели использовать элементы. Мы не знали точно, где располагались эти элементы, так что это мы оставили на долю музыкантов и техников по хаус миксовке и миксовке объемного звучания. Непосредственное отношение к этому имеет Дэйв Мэнн, главный техник по миксовке, и собственно я; мы должны были соединить все мелодии, другими словами, когда мы делали шоу, это был в основном список мелодий и определенных шагов, которые должны были иметь место. У нас была мысль: в любое время элемент музыки, который мы создавали, музыканты могут исполнять, как они захотят; но так как мы знали первоначальный вариант песни, то мы поняли, что они собирались исполнять, ведь Дэйв Мэнн понимает те восемь элементов, которые были у меня, он понимал, в любое время я мог активизировать эти восемь элементов в определенных рамках. Мы совершенствовали выполнение бумажной работы и протоколирования, так что у нас было два направления деятельности: стерео и объемное звучание. Используя этот метод, мы совместили два дела, а наши живые выступления с объемным звучанием были отлично приняты публикой, Херби назвал это “Эмерсивной миксовкой”.

Один из фактов, которые мы обнаружили, заключается в том, что тот момент, который нравится публике, для музыкантов все равно не идеален, потому что они не могут услышать его со стороны. Желание добиться лучшего звучания стимулирует нас, это то, о чем мы думаем и к чему стремимся. Многое из этого делается для того, чтобы люди мыслили иначе; сторонником этого и является Херби, который пытается заставить людей думать вне рамок, пытается заставить барабанщиков не думать как барабанщики все время, пытается заставить клавишников не думать как клавишники все время, пытается заставить людей выйти из рамок, чтобы узнать что-то новое”.

Дэррил Диаз, музыкальный директор тура “Future 2 Future” и клавишник, объясняет, как создание “смешанной системы” заменило огромные стойки клавишных инструментов.
“Мы хотели замкнутую систему звукового оборудования, но не хотели ограничивать себя рамками. Мы хотели настоящий волнующий джазовый подход. Так что то, что мы создали представляло собой смешанную систему, где компьютеры производили множество звуков. Я вообще-то играю сэмплы, вокальные сэмплы и другие клавишные партии в реальном времени на самих клавишных; у нас всех есть какой-то шаблон, но мы не хотим загонять себя в рамки. Так что если мы хотим задержаться на каком-то фрагменте на 6 минут или 6 секунд, у нас есть выбор. Обычно мы гастролируем с огромными стойками клавишных инструментов, чтобы воспроизводить все мелодии, которые мы используем; это будет первый тур на легке. У меня два клавишных инструмента, у Херби два клавишных инструмента и акустическое пианино, но многие наши мелодии фактически создаются программным обеспечением. Игру синтезатора, которую вы слышите, сэмплы и многие другие звуки также создаются компьютером. Мы используем “Reason” и ES1 от Emagic, также EVP 88 от Emagic для нашего “Rhodes” и EXS 24 от Emagic. А затем “Logic” контролирует все переключения. Почти все наше оборудование – программное обеспечение и механизмы фирмы Emagic. Во многих отношениях то, что мы делаем, делается впервые; требуется много времени, чтобы технологии достигли уровня, где мы сможем играть музыку”.

Херби Хэнкок: “В целом эта пластинка смело заявляет о возможностях творческого потенциала XXI столетия. У каждого трека свой собственный характер, раскрывающийся сочетанием текста, африканских напевов, звуков природы, этнических мотивов многих стран, ритмов хип-хопа, джаза, новых электронных ритмов, а также других музыкальных элементов, монтированных с помощью технологических новинок. Здесь очень важны импровизация и спонтанность. Мы намеренно организовали части путем пересмотра обычного звучания инструментов, используя новое звучание все тех же инструментов. Это открыло новые возможности: результат абсолютно непохож на все мои прошлые работы, но все же основан на опыте других закаленных музыкантов и моем собственном. Над пластинкой работали молодые музыканты и ветераны своего дела. Различные поколения привнесли лучшее, что они только могли предложить этому проекту”.

Слоган Херби Хэнкока:

Европейский тур “Future 2 Future” (декабрь,2001): Лейпциг (Haus Auensee), Франкфурт (Alte Oper), Вена (Gasometer), Варшава (Congress Hall), Токио (Blue Note), Сеул - Корея