Sofia Gubaidulina "The Canticle Of The Sun" SACD
Preludes for Violoncello Solo, In Croce for Cello and Bajan
Pieter Wispelwey (violoncello), Collegium Vocale Gent / Daniel Reuss (conductor)

[attachmentid=4498] Гибридный SACD 5.0

1-19 The Canticle of the Sun (1997) 40.41 Preludes for violoncello solo (1974) 20 Staccato-Legato 1.10 21 Legato-Staccato 2.14 22 Ricochet 1.13 23 Arco-Pizzicato 1.11 24 Pizzicato-Arco 3.26 25 In Croce for cello and bajan (1979) 16.29 Total time 67.02 Pieter Wispelwey, violoncello Collegium Vocale Gent - Daniel Reuss, conductor An Raskin, bajan Members of the Prometheus Ensemble

Recordig location De Singel, Antwerp, Belgium
Recording date October 2003
Producer C. Jared Sacks, Pieter Wispelwey
Recording engineer, editing C. Jared Sacks

Channel Classics Records (CCS SA 20904, 7 23385 20904 1), 2004

Долго не мог подступится к комментарию альбома. Начну с истории. Титульное произведения София Губайдулина написала с посвящением на семидесятилетие Мстислава Ростроповича. И когда через 4 года на EMI вышел диск с его исполнением, схватил не задумываясь. О том, как переваривал, особо. Но через год с ужасом обнаружил, что на краю отслоился кусок с края. Удар пришелся по Губайдулинской же Музыке для флейты, струнных и перкуссии (ЛСО, Ростропович), Кантикл солнца не затронуло. Но больно было ужасно. Тем более, уже начал вслушиваться, с первого раза было где-то близкое к шоковому состояние. Переслушивать в целостности, одним куском, возможности было мало, супруга при этом старалась подчеркнуто улизнуть из дома, правда к жесткому року у нее отношение схожее. Поэтому, появление САСДишной версии воспринял как проявление сатисфакции со стороны проведения на понесенные потери. Тем более, что к Кэннелу Классикс отношение было весьма положительное.

В представленных на альбоме трех произведения Губайдулиной общностью выступает виолончель. Последние два ближе по стилистике и времени. Солнечное песнопение заметно другое. Ассоциаций три: Стравинский «Черный концерт», Дебюсси «Послеполуденный сон фавна» и шумоподражательная современная классика, первые записи которой услушал еще в семидесятые на прослушках новых поступлений (дисков) в ленинке. Общее впечатление: представьте себя на солнечном берегу озера, и вы сидите глядя солнечные блики, отражение неба, туч и размышляете о своем, рябь на воде не сильная, солнце то появляется, то исчезает и время…, оно тянется и тянется. Вся эта картина представлена одновременно и в равной мере виолончелью, хором, и перкуссией с челестой. И всю это на подчеркнуто высоких. Виолончель чаще в скрипичном диапазоне (басы конечно тоже есть), хор – чаще сопрановый, перкуссия рассыпающаяся тонко-звонким металлом. И звук от тишайшего до ярких вспышек, как те же блики на воде. Начало задается звуком треугольника и дальше начинается импульсное переплетение всех трех «инструментов», переходящее местами в длинное непрерывно-монотонный сопраново-металлический звук, в котором монотонность приводит к полному исчезновению его направленности – он ото всюду.В моменты всплеском «инструменты» четко позиционируются широко перед вами. И очень интересен в позиционном плане финал. В конце предпоследнего трека как вспышка звук расползается далеко вбок за стены комнаты и на последним треке и хор и инструменты распадаются на отдельные составляющие вокруг (только не за спиной). В целом же, трактовку отдельных музыкальных моментов можно прочитать в буклете.

Версия с Ростроповичем заметно другая. Музыкально, он в этом равноправном составе немного активнее выделяет виолончель. Понятно, что имеет право, это – подарок ему. Но самому СД сильно не хватает динамического диапазона, а звуковые оттенки совсем тихо в этом произведении очень важны.

Два последних произведения заметно «мелодичнее». Прелюдии – соло виолончели, стоящей впереди не в очень большом помещении. А «На пересечении» - написано первоначально для органа и виолончели. Позже органная часть под баян. Два инструмента один в высоком, другой в низком диапазоне двигаются в своих мелодиях в какой-то кульминационный момент пересекаются, меняют полярность. Где-то виолончель переходит в джазовую ритмику большого барабана. Баян сверху и снизу имеет очень органное звучание, такой маленький оргАн. И интересно, когда обнаруживаешь, как монотонно звучащие тихие его подголоски захватывают все пространство вокруг, в то время как основная громкая мелодия позиционируется перед вами. А замена автором органа на баян понятна: инструменты все-таки должны быть сопоставимы.

Музыка - 10
Запись - 10
Многоканальность - 10

Мне столько не выпить ...>8-(