Наш идеал звука

Реализм звука в записи

"Человека давно занимала идея записи речи и музыки, с тем чтобы можно было хранить и воспроизводить их. Попытки сделать это в помощью волшебства пробуждали воображение. Так, например, в 1598 Джованни делла Порта хотел поймать и удержать звук с помощью свинцовых труб. Но прогрессивное развитие научной мысли повело по относительно прямому пути к решению этой проблемы." (Riemann Musiklexikon).

С начала электронной эры в звукозаписи в функции звукооператора как "директора звука" входило сведение воедино потребностей композитора, исполнителя и слушателя. Все мы знаем, из чего состоит звукозапись, но критерии, формирующие восприятие звука – это нечто иное. И мы хотим воспользоваться возможностью поделиться с вами нашими представлениями о звуковом идеале.

Живой звук

Мы считаем, что идеальный звук – это такой звук, при котором музыка создает впечатление присутствия на живом концерте, позволяет ощутить его особую атмосферу. Поскольку в наших записях почти всегда звучат человеческие голоса и/или классические инструменты, которые в свою очередь были задуманы как средства имитации человеческого голоса, наш звуковой идеал сфокусирован на балансе естественного звука, на общем гармоничном тональном сочетании и на достоверном воспроизведении индивидуального звука каждого инструмента. Другие важные факторы включают в себя свободную и естественную динамику и различимость даже тончайших нюансов. Создание иллюзии живого концерта также зависит в большой степени от "локализации" источника звука в пространстве, и здесь ключевыми понятиями являются "ненавязчивость", "трехмерность" и "реалистичность".

Место музыки в пространстве

Для передачи впечатления реализма мы в MDG полагаемся на естественную акустику. Кроме того, для каждого исполнения мы ищем такое место записи, которое бы максимально подходило стилю и произведения и исполнителя. Когда мы находим такое место, мы определяем наилучшее местоположение музыкантов и инструментов в пространстве. Идеальное расположение не только позволяет нам делать идеальные с точки зрения акустики записи, но и подвигает музыкантов на вдохновенную работу, а вы в итоге получаете незабываемые впечатления от прослушивания. В конце концов, если бы вы были музыкантом, где вы предпочли записываться – в стесненных условиях студии или в концертном зале?

Запись

Как только решен вопрос места и пространства, микрофон – следующий пункт в производстве хорошего звука. Существуют различные типы микрофонов, каждый из них со своими качествами, и все их надо привести в гармонию со звуками инструментов в используемом пространстве. Расположение микрофонов также имеет большое значение в записи естественного звука; их надо расположить так, чтобы они выхватывали нужные нюансы соло или выравнивали общий звук. Два микрофона как идеал пуриста очень редко отвечают потребностям записи нескольких различных инструментов. Но сколько бы микрофонов ни использовалось, важно не то, как достигается эффект живого исполнения, а сама выразительность натурального звука. Неплохо, если запись звучит так, словно использовалось лишь два микрофона. Безо всяких так называемых корректирующих устройств, таких, как фильтры, лимитеры, эквалайзеры и искусственные резонаторы, мы собираем микроволны прямиком в миксер, о котором бы только мечтал пурист, передаем стереосигнал, контролируемый электростатическими наушниками, линейно и неограниченно на аналого-цифровой конвертер в накопителе кодово-импульсной модуляции. Это гарантирует сохранение даже малейших нюансов звука. На цифровом уровне мы редактируем пленку на нашем собственном редакторе в MDG без какого-либо модифицирования звука. И наконец эта пленка переносится на компакт-диск для вас, уважаемые слушатели, и, надеемся, она принесет вам удовольствие от прослушивания.

Критерии хорошего звука

1. Натуральные тоновые оттенки инструмента (голосов)
2. Натуральная акустика помещения
3. Натуральное воспроизведения ансамбля по ширине и глубине
4. Натуральная динамика (разница в громкости) инструментов
5. Натуральное звучание исполнения