Музыкальные звуки и их свойства

Музыкальный звук имеет следующие свойства: высоту, длительность, силу и тембр. Физические свойства звука имеют огромное значение для понимания многих законов музыки. Однако музыкальные звуки не тождественны со звуками природы. Устанавливая общие физические свойства звуков, следует в то же время подчеркивать особенности, характерные для музыкальных звуков. Для того, чтобы стать материалом для выражения какого-то содержания, смысла, музыкальные звуки должны находиться в определенной системе. Они должны обнаружить не высоту вообще (вне высоты нет звуков), а точно определяемую на слух высоту, зависящую от периодичности звуковых колебаний. Однако и этого не достаточно.

Высота музыкальных звуков имеет в своем основании определенный музыкальный строй (или звуковую систему). Музыкальный строй представляет собой согласованность взаимоотношений (интервалов) между звуками, применяемыми в данной музыкальной культуре. В современной европейской музыке с XVIII века утвердился 12-ступенный равномерно-темперированный музыкальный строй, в котором октава делится на 12 равных полутонов. До того в европейской музыке применялась диатоническая система чистого акустического музыкального строя, основанного на натуральном (обертоновом звукоряде). Известны диатоническая система русской народной песни, сисема пентатоники, 17-ступенный, так называемый "арабский", звукоряд, система древнегреческих ладов и др. Музыкальный строй, звуковая система музыкальной культуры не является чем-то готовым и навсегда данным, а вырабатывается в длительной практике интонирования и слухового отбора интонационных отношений. В каждой музыкальной культуре музыкальная система, возникнув на базе музыкальной практики, в свою очередь служит постоянным основанием, на котором возникают новые лады.

Даже изолированный музыкальный звук воспринимается в некотором соотношении со всем строем музыкальной системы. Вне интонирования он может выполнять лишь служебно-сигнальную роль. Музыка без мелодии невозможна, равно как невозможна мелодия вне точных интервальных отношений. Тем не менее инструменты без точной высоты звука (барабаны, тарелки и т.п.), обладая интересными, выразительными тембрами и прекрасными возможностями к подчеркиванию ритмической стороны музыки, служат обогащающим дополнением к ансамблям инструментов с точной высотой звуков.

Говоря о длительности, то есть о протяженности музыкальных звуков во времени,следует подчеркнуть относительность обозначаемых нотами длительностей, что реальная продолжительность устанавливается темпом - определенной скоростью движения, соответствующей характеру музыки, ее образному содержанию. В качестве примера можно взять пьесы из "Детского альбома" Чайковского или из "Альбома для юношества" Шумана пьесы, написанные в контрастных темпах, подчеркивающие, что для музыкальной выразительности важны не только сами длительности звуков, но также и их соотношения - соотношения долгих и коротких звуков во всем их многообразии. Звуковременная природа музыки требует четкой, стройной организации звуков во времени.

Сила звука - это интенсивность колебания, зависящая от величины амплитуды. Величина же слухового ощущения называется громкостью. Громкость определяется силой звука, но смешивать эти понятия не следует. Когда речь идет о музыке и ее восприятии, то прежде всего следует обратить внимание на на степень громкости. "Тише", "громче" и другие динамические оттенки, "усиление" и "ослабление" звука - это требование точного выполнения оттенков увеличения или уменьшения степени громкости звука. Не следует забывать и про абсолютный предел громкости. Пределы громкости, допустимые в музыке, ограничены, а именно: чрезмерно громкий, крикливый звук, вызывающий внеэстетическую реакцию нервного потрясения не может явиться выразителем музыкального содержания. Впечатление самого "потрясающего" фортиссимо в музыке должно быть достигнуто музыкальными средствами, тонким исполнительских расчетом в соотношениях степеней громкости (нарастаний, спадов, новых подъемов звучности и т.п.) без натуралистического копирования встречающихся в природе звуковых "эффектов".

То же можно сказать и о наиболее тихих звучностях, о пределе пианиссимо. Нередко приходится встречать такое неясное, "тончайшее" исполнение, когда слушателю приходится делать большое усилие, чтобы выяснить, звучит ли еще музыка. В частности, аккомпаниаторы, справедливо восстающие против чрезмерно громкого сопровождения, которым заглушается солист, не должны, как это иногда бывает, играть столь "бестелесно", что для слушателя сопровождение фактически отсутствует. Однако можно считать допустимым известный исполнительский прийом, расчитанный на эффект продолжающегося затухания звука в сознании слушателя, когда, например, скрипач после прекращения звука продолжает вести смычком по воздуху, будучи уверен, что слушатель мысленно слышит затухающий звук уже после того, как он объективно перестал звучать: в слуховой памяти длительно сохраняется "звуковой след".

Переходя к определеню тембра следует заметить, что музыкальный звук представляет собой сложное сочетание многих звуков, возникающих от колебания частей источника звука: струны, воздушного столба и др. Частоты колебаний этих призвуков (обертонов) находятся в отношениях целых чисел к частоте основного (самого низкого) звука. Тембр звука определяется составом и интенсивностью обертонов (призвуков) и зависит от акустических особенностей голоса или музыкального инструмента, а также от способа звукоизвлечения. Знание обертонового (натурального) ряда звуков обязательно, так как, помимо тембра, этот ряд лежит в основании некоторых других музыкальных закономерностей, таких, как строение мажорного трезвучия, кварто-квинтовые соотношения гармонических тонов и др.

Наиболее красивыми и выразительными тембрами обладают человеческие голоса, голоса певцов; что для любого музыкального инструмента и для играющего на нем высшим мерилом выразительности, прочувствованности исполнения и тембровой красоты является степень приближения к красоте, широте дыхания, гибкости человеческого голоса; что каждый музыкальный инструмент обладает основным, характерным для всех его звуков тембром и типичным способом извлечения звука (например, смычок у струнных интсрументов), но в разных регистрах диапазона данного инструмента звук изменяет свои тембровые выразительные свойства.

Для определения особенностей тембра музыкального инструмента применяются слова, заимствованные из самых различных областей человеческих ощущений и переживаний, например: тембр светлый, блестящий, яркий, темный, матовый, мягкий, резкий, густой, тонкий, свистящий, бархатный, угрюмый, сдавленный, стеклянный, металлический и т.д.

Музыкальные инструменты профессиональной музыки возникли и получили тембровую и игровую выразительность в народном творчестве, где музыкальный инструмент неотрывен от пения и танцев; многие инструменты, принятые в современном симфоническом оркестре, развились из народных инструментов; многие народные инструменты, имеющие давнюю историю в народном творчестве, и в настоящее время развиваются и совершенствуются. Перечисляя разные виды музыкальных инструментов, наряду со скрипкой можно назвать кяманчу, рядом с флейтой - най, с гобоем - зурну, с арфой - гусли, цитру, каннель, кантеле, наряду с ксилофоном - цимбалы и т.д. При этом следует отметить богатство и разнообразие инстьрументов русского народного оркестра: балалайку, домру, усовершенствованные гусли, владимирский рожок, жалейку и другие инструменты.

Источник : and-delp.chat.ru