Цитата
Что такого особенного во вторниках?
“Это - точно вопрос, вторники действительно не представляют из себя ничего особенного в размышлениях большинства людей, но если вы начинаете обращать внимание на жизненные мелочи, вы смогли бы разглядеть вторники в другом свете”, говорит Магнус Острем - создатель большинства названий e.s.t. песен, на что, Свенссон Эсбьорн и Дэн Бергланд с пониманием кивают. “То что мы делаем - музыку - не означать много для слишком многих люди, но если вы позволяете себе впасть в это, вы отправляетесь в путешествие и можете найти собственную Страну чудес в нем - поездка, которая может измените вашу жизнь.”
В этой интерпретации Tuesday Wonderland (Страна чудес вторника) соединяется непосредственно с альбомом - Viaticum, 2005 выпуска от e.s.t., в настоящее время ведущей силы европейского джаза и первого европейского джазового коллектива, когда-либо украсившего обложку всемирно известного американского джазового журнала Даунбит. Интерпретацией Viaticum была то, что музыка является провизией, которую вы берете с собой в поездку. Tuesday Wonderland само является духовной поездкой, открывающей новые миры и ведущей вас к Стране чудес музыки e.s.t . Команда e.s.t. верит в неразрывность. Эсбьорн, Дэн и Магнус организовали свою группу 13 лет назад, и Tuesday Wonderland их десятый альбом в их путешествии в открытии и глубоком погружении в музыку, и очень возможно пока лучший. Они придают большое значение равенству среди членов команды, что может быть другим ключом к их успеху, так творческий потенциал трех людей, сотрудничающих в достижении одной цели просто превышает творческий потенциал диктата одного человека.
С их первого альбома, стало ясно, что они были чрезвычайно талантливые музыканты, и дальше, от их альбома 1999 года, From Gagarinґs Point of View, когда они начали экспериментировать со звуками и электроникой, развился их уникальный и безошибочно распознаваемый стиль. Но не придите к неправильному суждению: e.s.t. - не только звук, он - только один из компонентов. Это - мелодии, сложность, и в то же самое время доступность, которых делает их исключительными. Чем больше вы слушаете – тем большее вы слышите, и труднее прервать проигрывание этих альбомов.
Их огромное влияние на современную на музыкальную сцену отражается в восторженных обзорах музыкальной критики (“Трио Десятилетия”, “Самая хиповая вещь в джазе прямо сейчас”), в их огромном коммерческом успехе (Viaticum был лучшим проданным инструментальным джазовым альбомом в Европе в 2005), в их выступлениях, привлекающих тысячи людей, и отражается даже в похвалах коллег, начиная с
Пэта Метэни (Pat Metheny) (“Самое захватывающее действие, который я видел за последние 15 лет”) и вовсе не заканчивая Джейми Каллумом (Jamie Cullum) (“Моя любимая группа - я ее фанат”).
Итак, приготовитесь к поездке!
Достаточно спокойный мелодичный современный джаз. Прелюдия, а в конце и Постлюдия обрамляют «путешествие» жесткими, почти тяжелыми гитарными рифами, а внутри вы ныряете в достаточно мягкий мир. И сразу знакомо. Как я понял у Свенссона есть кумиры, об этом не говориться, но это слышится. Второй трек сразу после Прелюдии – первые звуки, и вы узнаете манеру Жака Лусье, его басовая присказка с синхронными ударами большого барабана и развитием мелодии на басе и правой рукой на ф-но, и далее аккордная игра. Такой взгляд в сторону мэтра, затем уже наслаиваются другие звуки – электронные и снова вгляд на него. И следующий, третий трек – это уже новый знакомый, прыжок через океан к Оскару Петерсону (в седьмом и в конце десятого трека он снова прозвучит), напомнив его Канадскую сюиту. Многоканальность. Я бы сказал, ее решение спорное, или сразу непривычное. Рояль уже во втором треке оказывается почти над вами, чуть слева через слушателя. Причем всё, что выводится близко к вам это не 5-стерео, которым любят обычно создавать атмосферность, рассыпающуюся при повороте головы на 90 градусов. Это образ инструмента вблизи слушателя. А позже рояль будет прямо перед вами (ближе колонок). Во время исполнения акустические инструменты статичны в рамках трека (есть и двигающиеся звуки), но кто где будут стоять. Пример, четвертый трек – ударная установка через вас по диагонали, с тарелками над вами, а вот уже в восьмом треке над вами большой барабан с емким, упругим звуком исходящим из всех каналов. Мне кажется авторы несколько злоупотребляют расстановкой инструментов совсем вблизи слушателей (я слушаю на 6-ти метровой базе) Лейбл представляет в МР3 два трека демо:
четвертый и
шестой. Достаточно агрессивные, четвертый, с тяжелым фортепиано-басовым началом, и ритмический, а в конце заводной, шестой треки, промеживаются красивой интерлюдией в стиле Баха. А продолжает лиричную тему мягкая седьмая композиция. Что-то о группе можно почитать и в связи их
концертом в Москве.
Музыка – 10
Запись – 10
Многоканальность - 9