Об альбоме

С выходом в свет в октябре 1997 года альбома «Imaginary Day» - 12-го по счету - и первого под лейблом Warner Bros.Records, группа  Pat Metheny представила 9 новых удивительных песен, все вместе они составили замечательное целое, которое принесло им 7 наград Grammy (у Metheny есть еще две за другие проекты), множество других наград, одобрение международных критиков и целые толпы поклонников, которые всегда с нетерпением ждут очередного CD и концерта группы.

Судя по драматическому, дерзкому названию альбома, в котором прослеживаются восточные тенденции, и названию заключительной песни «Awakening», складывается впечатление, что на создание этого альбома оказали влияние новые места и лица, реальные и воображаемые, что привнесло некую новизну в уже имеющуюся призматическую палитру.

Таким образом «Imaginary Day» (записанный в Right Track Recording, Нью Йорк, весна 1997) достаточно удивительное, красиво оформленное и похожее на сюиту творение, которое сам Metheny называет «затянувшимся путешествием в музыкальный мир со своим собственным сценарием и историей, которая не противоречит имеющимся чувствам и эмоциям».

«По прошествии определенного времени», - продолжает он, - я начал понимать, что лучшее, что может предложить группа, это некоего рода путешествие. В  альбоме мы попытались исследовать эту возможность. Мы действительно решили создать альбом о затянувшемся путешествии и даже постарались сделать так, чтобы он представлял собой связанную историю, где каждая последующая песня вытекает из другой. Надеюсь, что когда включается CD, вы окунаетесь в совершенно иной мир, может быть даже сами меняетесь по прослушивании его. Все мои альбомы, неважно, джазовая это музыка, поп, классическая или что-нибудь еще, пронизаны этой идеей».

Чтобы убедить в этом, скажем, что группа из 4 человек (гитарист Metheny, клавишник Lyle Mays, басист Steve Rodby, и барабанщик Paul Wertico) в этом году празднует свое 15-летие,  а ее композиторы (Metheny и Mays) работают вместе уже 20 лет. Над двумя предыдущими альбомами помимо квартета работали вокалист и музыкант Mark Ledford и David Blamires.

Альбом «Imaginary Day» звучит 63 минуты. Он также чист, как осенний воздух, также занимателен, как роман Don DeLillo, также современен, как новейший струнный инструмент. Музыка, как всегда, мелодична и наводит на воспоминания. Именно она является отличительной чертой группы. Metheny говорит, что гармония звука зависит о того, насколько хороша импровизация. По его словам, джаз пишется именно таким образом. И несмотря на все внимание, оказанное композиционным деталям, музыка все же должна быть импровизированным творением.

В этот раз однако, многие из сольных партий исполняются на новых инструментах, созданных специально для него живущей в Торонто мастером струнных инструментов Linda Mazner. С ней он сотрудничает на протяжении уже многих лет. Примите во внимание наличие 4 известных музыкантов (Mino Cinelu, David Samuels, Glen Velez, и Don Alias), и команды  Metheny-Mays, и можно ответить на часто задаваемый в интервью вопрос: «Что же отличает этот альбом от других?»

Другая особенность альбома бросается в глаза при взгляде на сам диск - на инновационную обложку и дизайн буклета, почти полностью написанные на коде.

 
Об инструментах

«В этом альбоме отчетливо слышны три новых инструмента», - говорит Metheny, который по-прежнему играет в «Imaginary Day» на электрических и акустических гитарах и синтезаторе, и, конечно же, ряде других струнных инструментах, начиная от похожего на укулеле гитары tiple и заканчивая баритонной и акустической гитарами. «Одним из новых инструментов является безладовая классическая гитара. Интерес к такого рода модели у меня возник еще в высшей школе; достаточно трудно настроить гитару на нужный лад. Пару лет газад у Linda Mazer возникла идея о безладовой классической гитаре с кобылкой как у виолончели. Для того, чтобы настроить гитару и получить желаемое звучание мне пришлось приложить немало усилий. Результаты моих стараний хорошо прослеживаются в альбоме. Речь идет о всевозможных оттенках и манере звучания. Иногда прослеживается скольжение от звука к звуку при помощи прижатой к струнам металлической пластинки, но все же я пытаюсь добиться чего-то большего, нежели скольжения, избегая стандартных ритмов блюза».

«Следующим инструментом является 42-струнная гитара pikasso, которую использовали и в других альбомах (а именно, работа в 1986 году с музыкантом/композитором Ornette Coleman, Song X; в 1996 году с молодым и великим саксофонистом Kenny Garrett, Warner Bros. cd Pursuance; в этом году с басистом/композитором Charlie Haden, Beyond the Missouri Sky; а также над альбомом «Quartet»). Но никогда ранее она не представала в таком образе, как в «Imaginary Day» в песне «Into the dream».

«По своей сути, это обычная гитара, единственное, что она оснащена тремя дополнительными рядами струн, пересекающимися друг с другом. Таким образом, получается, что вы играете на обычной гитаре, но также можете воспользоваться тремя дополнительными зонами для более звучных и достаточно громких нот, некоторые из которых выше, а некоторые ниже имеющихся в обычной гитаре. Очень напоминает пианино, где можно, не прибегая к электронике, достичь нужного эффекта».

«И, наконец, vg-8, новый вид гитары, разработанный поляками. Это не синтезатор и даже не его подобие, это что-то совершенно иное, совмещающее в себе звучание различного рода гитар, усилителей, микрофонов и громкоговорителей. Гитара vg-8 - устройство, позволяющее умело и искусно управлять силой звука, прежде чем он дойдет до слушателя. Я также много использовал эту гитару ранее в этом году во время создания альбома с британским гитаристом Derek Bailey (The Sign of 4, состоящий из 3 CD)».


О процессе записи альбома

Прежде всего следует отметить, что материал, представленный в альбоме очень оригинален и самобытен. Я и Lyle писали музыку независимо друг от друга, как мы делали и раньше, в течение января и февраля этого года, а затем встретились. После чего мы почти от всего ранее написанного отказались и начали работу заново.

«Изначально наша задача в том, чтобы написать как можно больше музыки, пусть даже это будут небольшие музыкальные фрагменты. Затем из этих 40 или 45 отрывков мы выбираем понравившиеся 20 и от них отталкиваемся. В этот раз задача заключалась в том, чтобы дать волю нашему воображению и придумать нечто необязательно вписывающееся в нашу сферу деятельности».

«При создании последнего альбома «Quartet» за три дня мы написали большое количество музыки; мы как раз вернулись из тура и подумали, почему бы не создать новый альбом.  И вот собрали весь этот импровизированный материал без особых усилий за максимально короткие сроки, чего мы раньше не делали ни с одним альбомом. Раньше мы подходили к этому делу более обстоятельно. Это подвигло нас на дальнейшую работу в подобном стиле. К примеру, песня «Imaginary Day» представляет собой смесь восточной оперы, музыки gamelan и ритмов блюза. Это было некоего рода совмещение несовместимого, с чем ранее мы мало были знакомы».

«Со времени записи альбома «We live here» (1994), мы еще больше сблизились с Lyle. Это трудно описать словами, но когда мы взрослеем, кажется, мы начинаем ценить людей с такими же, как и у тебя, взглядами и предпочтениями в работе. Я думаю, мы оба сейчас осознаем, что мы никогда бы не встретили более подходящего партнера для работы, который так же ценил творения другого, как и свои».

«Раньше написание музыки было достаточно трудоемким процессом в силу различия наших взглядов и убеждений относительно того, какой должна быть музыка. Когда мы были моложе, мы нередко сталкивались с этой проблемой, не всегда было легко принять мнение другого и согласиться с его мыслями на тот или иной счет. Но, проработав вместе и по отдельности уже много лет, мы не чувствуем необходимости спорить. Мы всегда приходим к консенсусу, что облегчает процесс работы, делая его более приятным, да он и всегда был просто классным». 

Перкуссионисты:

«Когда мы начали записывать новый альбом, оказалось, что у нас нет перкуссиониста. Armando Maral, проработавший с нами 10 лет, решил, что пришло время уйти. Прослушав написанную музыку, лишенную бразильских мотивов, которые отличали наши альбомы уже много лет, он отказался работать с нами. Но это нас не остановило, мы придерживались намеченного курса. В любом случае, мы многое не теряли. У нас появилась возможность подобрать для каждого трека подходящего музыканта. Впрочем, над последним треком «Awakening» работали все 4 музыканта. Одним из инструментов Mino Cinelu является волновый барабан, новый инструмент, при помощи которого можно создавать такие звуки, которые не встречаются в реальном мире, хотя им и присущи земные мотивы, подобные congas».

В ноябре 1997 года группа Pat Metheny, пополненная новыми членами Philip Hamilton (пение и игра на смешанных инструментах) и музыкантом Jeff Haynes (недавний член блестящей певческой группы Cassandra Wilson), совершит годичный тур по всему миру. Пока группа будет гастролировать, лидер группы приступит к созданию нового CD при участии Bass Desires, басиста Marc Johnson, гитариста Bill Frisell и барабанщика Joey Baron. Альбом выйдет в феврале 1998 года. В декабре Metheny объединиться со своим бывшим вокалистом Gary Burton, пианистом Chick Corea, басистом Dave Holland и барабанщиком Roy Haynes (не имеющего отношения  к Jeff). А следующим летом он сделает запись с гитаристом/композитором Jim Hall.

Пока же наслаждайтесь альбомом «Imaginary Day» группы Pat Metheny.

Вроде по 10-балльной шкале оцениваем? Хотя... На некоторых дисках звук действительно больше среднефорумной десятки заслуживает... Была уже дискуссия по этому поводу.

Murarius, вы несомненно правы, причем по обоим пунктам )

Переслушал. Многоканальному миксу поставлю оценку 10, так как считаю, что для инструментальной музыки подобный "атмосферный ненавязчивый" микс подходит больше всего. Исключение составляет, пожалуй, Tubular Bells, но там - совсем другой случай, этакий "парад инструментов". При этом, повторюсь, не заметить многоканал невозможно, с ним музыка воспринимается ярче и интересней.