Выпуск июня 2009

"Не сложно упомянуть об исполнении Джерри Гранелли, но трудно реально прочувствовать его значение, масштабы его деятельности, которые он более чем сорок лет непрерывно проявляет в центре большинства новаций и новых веяний в джазовой музыке - Гранелли остается одним из лучших действующих барабанщиков в любом жанре музыки, и в этом ансамбле так же прекрасен, а  это - квартет электрических гитар в отличие от любого иного (джазового ансамбля)." (Пол Олсон, "Джерри Гранелли: Исключительный мастер или Разрушитель?", Все О Джазе)

Для третьего выпуска V16 (после двойного живого SACD Звуковой Храм (The Sonic Temple), 2007), мы хотели показать как раз, как этот ансамбль работает, записав на DVD выступление как часть издания. Снятый Колином Макензи (Colin McKenzie), чей документальный фильм 2002 «Джерри Гранелли: Момент (Jerry Granelli: In the Moment)» - все еще лучшее введение в мир Гранелли, «Выступление на Металлургическом заводе (Live at Ironworks)» задокументировало выступление ансамбля в Ванкуверские дни перед входом в студию для новой записи. Представляя многие из новых мелодий, исполняемых даже более вольной манере, видео показывает невербальную межсвязность, которая проявляется как часть совместной импровизационной динамики. (DVD, который также включает несколько интервью, является доступным только как часть этого два в одном издания.)

V16 - кульминация давней любовной интриги Джерри с 2-х гитарым составом, начавшейся в 1975 в Институте Boulder's Naropa, и в частности включавшей основанный им в Берлине в 90-ые группу UFB, в которой играл его студент Кристиан Кёгель. Это, также как и всё, что он делает, выражает его буддистскую практику ученика Чогъяма Трангпа (Chхgyam Trungpa). Комментируя цитату из Трангпа, Джерри говорит: " Когда я столкнулся с буддизмом, и в частности с Трангпа Ринпочем (Trungpa Rinpoche) (который, как вы знаете, был человеком искусства, и целая серия его учений называется Искусством Дхармы), имелся целый ряд идей относительно того, что художник не оскверняет, что искусство, это - способ разбудить людей, а не использовать их. Это, как бы опустится в направлении простой задачи использования музыки, и попытка не управлять впечатлениями аудитории, а позволить каждому иметь свое собственное впечатление от того, что он слышит, включая и нелюбовь к последнему. То, что музыка - отражение в некотором смысле понимания музыкантов, открытость, которую они испытывают в этот момент."

И открытость связана с методом как этот 16-ти струнный организма функционирует: "Это - о людях, которые желают работать в этом коллективе, непосредственно, и в оркестре. Гитары и электрический бас являются фантастическими для этого, так как, они имеют так много различных звуковых выражений. Многое из этого имеет отношение к педалям, а также, например, к  способу, которым Тронцо подготавливает гитару, а в этом ансамбле звук этих двух гитар различен полностью, плюс Джей на басе также применяет свои эффекты, который определенно затрагивает тембры, применяемые затем мною на барабанах, как и громкость, с которой я могу играть. Тембры и электричество гитар обеспечивают огромные возможности для меня и для музыки."

Джей. Энтони добавляет, "Каждый в ансамбле имеет весьма развитое понимание стиля и методов того, как им нравится играть. Каждый из нас легко может сказать, 'Эй, то, как я делаю, - работает, так что не замарайте это', но такое никогда не случалось. Поэтому, ансамбль всегда должен двигаться вперед." Джерри представляет пример этого продолжающегося развития: "В любой момент что-нибудь может случиться в смысле сдвига центра внимания, и я думаю, что вся структура одновременно отражает это. Для каждого инструмента в каждой из композиции отводится различная роль. В 'Planting' Энтони, барабаны - главный солист; в 'The Truth' Тронцо они и я - в основном исполнители ритма, а бас - инструмент мелодии. Такой способ комбинирования инструментов, являясь менее предсказуемым, и намного более открытым или обширным, имеет большее представление." Джей. добавляет: "Моя цель добраться до атомного уровня музыки, самого фундаментального уровня. Сочинять для этой группы здорово, потому что я знаю, что общая музыкальность и инстинкты будут выбирать выразительность в нотах - я всегда хочу слышать ясность частей, струны звучащие все как одна, стертые диссонансы и открытость решений. Я люблю быть в состоянии пережевывания музыки какое-то время. "Джерри: "в этом ансамбле уживается множество музыкальных школ - понимание того, что требуется, чтобы сделать какой-либо звук как настоящее событие, чтобы, если это прекрасно, то это на самом деле было прекрасным. Я не думаю, что я играл бы в V16, если бы это не было столь испытывающим и волнующим. Слышать CD или DVD и задуматься, как, черт возьми, я делал это, и как, черт возьми, я смогу когда-либо делать это снова? - это - действительно здорово."