"музыка ... в непрерывной метаморфозе, как она вращается вокруг этих четырех исполнителей, и приходит во многом к одновременной и дополнительной точке зрения на ту же реальность? музыка, которая примиряет рассудок и интуицию, поскольку она объединяет квазиматематическую суровость с чувствительностью, инструментальной новизной, и вниманием к деталям, выкованным высшим проявлением полной импровизации."
- СтЕфан Оливье (Stйphane Ollivier), Джазовый Журнал


Картет организовался в Париже в 1989-90. Четыре музыканта, в возрасте от 20 до 32 объединились в пряной музыкальной среде джазовых ото всюду исполнителей (и влияний, типа M-Base Стива Коулмана, или Стива Лэйси), современной классической музыки (Мессиан, Лигети), африканской музыки.... Как говорит Хьюбер Дюпон, "[Когда] я отправился в Париж, я рассчитывал на серьезную встречу, сильную музыкальную связь, историю группы, и это случилось. Мы оставались вместе в течение года на юге Франции, развивая все вместе нашу композиционность, нашу технику импровизации... Звук и атмосфера ансамбля - все стало результатом этого." В 1996 индо-голландский барабанщик Чандр Сарджо (Chander Sardjoe) заменил первоначального барабанщика Бенджамина Хенокка (Benjamin Henocq). Сарджо изучал южно-индийскую музыку (Carnatic), и ее запутанные подразделы прямо сходятся с полиритмично-свинговым групповым подходом Картета. Это - их пятый компакт-диск, первый для нефранцузского лейбла.

Название Kartet означает квартет по-иному, или во многом по-иному. Послушайте вводную часть, "Misterios" Монка – звучит характерная мелодия Монка, или части ее, и гармоническая структура от него, но Бенуа Дельбек наложил новую, более сложную контрмелодию, такую, что превращает композицию во что-то совершенно иное и все же, так или иначе, соответствующую отдаленному эхо бибопа, профильтрованному музыкой через все годы с того времени и по сегодняшние дни. Продолжающееся преобразование - важный аспект этой музыки - "мутации", вызванные исполненной репликой и вдохновением группы, но не наработанными схемами или солистом, держащим центр сцены. Движущийся центр здесь - "атмосфера", место, полученное музыкой для продолжения. Стилистически, в ее мелодичной угловатости и открытой тональности, ее точном переплетении структур и мотивов с различными ритмами и темпами, единственное, что музыка, Картета действительно напоминает, - музыку, которую ее члены делают в других контекстах. Но Дюпон подчеркивает демократическую природу их процесса: "Наилучшая ситуация, когда письменный материал выглядит просто, как раз достаточным, чтобы затеять игру, и затем каждый роет, находит что ему делать. Когда вы сочиняете, вы можете установить правила игры, и иногда игра может быть хитрой; но в то же самое время, каждый имеет какую-то часть в этой игре, и вам следует позволить каждому импровизировать изменения, используя свой собственный язык, инструменты, оттенки, иначе - не справедливо. Даже новичок в ансамбле должен ощущать комфорт в этом. Если бы мы были сектой, и только члены секты могут присутствовать, то это было бы неправильно."

Достаточно несложно услышать лишенное простоты взаимодействие, которое позволяет им договариваться в том, что Олливье почти интуитивно называет "подвижной архитектурой композиции". (Дюпон: "Импровизация на этой, типа 3-D, основе, с коллективным пониманием и взаимодействием – иногда, по началу, дополнительная головная боль, но иногда она ощущается удивительно легко. Мы играли вместе в течение очень многих лет ..."). Более таинственно проявляются эмоциональные эффекты логики музыкального мечтания, потому что они выступает и чувством, и опытом внимательного прислушивания. "Мы хотим созидать музыку, которая вызывает особое отношение исполнителей, равно как и слушателей. Это связано с абстракцией, загадочной атмосферой? это должно быть так, потому что кое-что действительно произошло, но вы не должны вникать и понимать, как это работает. Тогда, возможно случившиеся во время исполнения эмоции - результат глубокой концентрации, или полного отрешения?" Что касается будущего: " Картет 2007 звучит иначе, чем два года назад, новые темы и новые процессы продолжаются, поэтому, я остаюсь оптимистом."

В этом пятом релизе, записанном в начале 2006, было бы естественно говорить о зрелости, учитывая замечательные путешествия КАРТЕТа начиная с их первого альбома, Mask (1992) - который нашел поддержку Стива Лэси (Steve Lacy) в THE WIRE: "Они имеют кое-что, что вполне оригинально."

КАРТЕТ стал опорой в творческой карьере каждого из его членов. Он сверкает своей поэзией, своей игрой с нанесенными скоростями и полиритмией, и разумностью и распространением своих идей, полный эффект которых должен стимулировать все наши чувства - сопротивление бесполезно! Вслушивание, обмен репликами и алхимия, достигнутая этим параллетизмом музыкантов служат музыке, которая высвечивает ослепительность, мимолётность красоты, сдобренной энтузиазмом всех тех, кто посетил выступления в Европе или Канаде.

Хотя их инструментальность - классический квартет, музыка, представленная этими ювелирами свободной импровизации освобождена от всех обычных кодексов жанра. Солирующий центр, которому, в большинстве своем, в джазе дают выделяющееся положению - иногда за счет эмоции - не имеет здесь никакого места; всё, принятое во внимание, является территорией, установленной духом исполняемой пьесы. В границах между традиционными джазовыми и современными композициями, Картет ваяет существо звука, изобретая личный язык, правила которого мы не обязаны знать, чтобы полностью уловить музыкальную тему и обогатить свой ум и дух новыми возможностями - музыка как бесконечное измышление.

Пятнадцать композиций THE BAY WINDOW (ЭРКЕР) развиваются всякий раз с расцветанием мутаций/преобразований, с постоянным напряжением, выискивая новые впечатления или состояния, каждый момент придуманные. Члены Картета, очевидно имеют в своем распоряжении уникальный музыкальный материал, сформированный новизной и точностью своих инструментальных способностей, без преувеличения обнаруживая калейдоскопическую музыкальную звукопись... Каждое прослушивание THE BAY WINDOW, это - возобновленный опыт поездки, предназначение которой подняться до себя.

ИГОРЬ ЮГЕТ (IGOR  JUGET)