Совсем забоявшись рунических SS, минкультуры СССР разбираться в тонкостях амуриканского шоу-бизнеса не стал, а попросту объявил войну группе, обвинив во всех грехах тяжких, «безыдейной-бездуховности», текстах о любви (!) и проч., и проч. (а начале 80-ых дошло и до запрета). Нанятые щелкопёры строчили свои «доносы» на них в советскую околокультурную периодику, всуе упоминая чёрта, который тут-как тут, как из табакерки (студий звукозаписи 70-ых), подгоняемый прессой - бесплатной молвой-рекламой, блескучими плакатами, яркими обложками винилов, хорошо распространялся на советском пространстве Земли. И я помню свой «первый раз» - спортивные сборы в Хабаровске, в 1980 году, где и услышал «Династию» с кассетника. Все помним хит, открывающий этот глэмовый альбом?
Спрашиваю у ребят, а что есть ещё в мире хорошего, посоветуйте… Присоветовали и «Анмаскед» (и «Джудас Прист», и «Супертрэмп – Завтрак в Америке»
- полная толерантность и приемлемость любой хорошей музыки) … и позже, читая официальную «типа-критику», не мог понять: что-то тут не то, не сходится… Ессно, запретный плод манил ещё сильнее.
Довелось даж читать какую-то статейку, с претензией на умную, утверждавшую, что первые-де два альбома «Кисс» поддерживались сессионными музыкантами, заменявшими «киссов» (как неумех, только-только взявшими инструмент в руки) в сложных музыкальных местах. Наверное, врали. И подсовывали нашему незамутнённому разуму, как дичайшую вещь тамошнего шоу-биза (а в нашем, мол, всё своими руками...).
Сейчас-то можно точно сказать, что врали: до «Кисс» у них были ранние проекты, а открывающая первый диск компиляции клубная вещь, снятая буттлегерами 17 февраля 1974, показывает, что стиль и игры и подачи ни чуть не изменился и потом до самых металлических 80-ых. Свою музыку они позиционировали как «тяжёлый Битлз»: мелодические вещи в стиле хард-рок. И ещё: «в наших песнях вы не найдёте новостей». И это почти абсолютно верная позиция: одни новости меняются другими, а люди любят песни о том, что их больше всего волнует - о любви. Кто-то из четвёрки придумал грим, костюмы, дальше – больше: пиротехнику и прочий арсенал стадионных шоу-концертов. Всё получилось и рекламой поддерживались продажи.
Песни получались тоже хорошие. Мне лично импонирует их ранний хард: очень крепкие и
правильные риффы – основа основ правильного харда.
В композиции нет длинных запилов соло-гитары (а у "битлов" они были?), Эйс Фрели просто мастер коротких и подобающих теме проигрышей. Автор песен он тоже оказался хороший. Ему также принадлежит открытие эффекта стреляющей из грифа гитары. На дымящей и полыхающей огнём гитаре он тоже играл.
Вокалы делили все.
Питер Крис – барабанщик, потел немало, окучивая
все дивайсы своей кухни, которая простотой отнюдь не отличалась. И пел одновременно. Музыканты говорят, что для ударников это трудно.
Джин Симмонс, изрыгая огонь, обливаясь выпитой кровью, трепеща звмениным языком, и делая выпад-па ногой вперёд, успевал, тем не менее, набирать интересные басовые ходы.
Ну, и центральный шоу-мен, человек со звездой в глазу
– Пол Стенли, эээ… посмотрите, всё сами увидите.
Группа на подъёме своей карьеры. Придуманы почти все песни, составивший золотой фонд - многочисленные сборники хитов. Вызывают интерес и околоконцертные съёмки: интервью, приезды-отъезды, гримёрки, толпы киссоманов и тп – история, короче, прогрессивные 70-ые.
Придётся заметить и недостатки.
- Ранние концертные записи очень страдают по части картинки и звука.
- Мало отшлифованных (в качестве записи) видео-клипов. Почему-то не снимали. Ограничивались концертниками-шоу программами.
- В связи с этим, мы вынуждены слушать и смотреть по 5-7 версий одной и той же песни с разных площадок в разное время. Это понять можно (все группы такие - каждый концерт ДП без «Дыма над водой» тож не обходится), но утомительно.
Стандартный набор содержит 2 диска, третий - бонус, якобы, в эксклюзивном издании – лежит в конвертике в левом кармашке, вместе с буклетом.
Боксет – первая часть трилогии. Оценю начало с учётом недостатков в 9 баллов.
Цитата
Editorial Reviews
Amazon.com
As KISSology - Vol. 1 (1974-1977) announces loudly, all the chutzpah and bombast that made KISS so huge--the fire-breathing, the blood-dripping, the kabuki-mask make-up and platform shoes, the synchronized head-bobs--were in place from the very beginning. KISS's 1974 concert in San Francisco is virtually identical to their 1977 concerts in Japan and Houston, at the peak of their popularity. For hardcore fans, this opportunity to bask in the nuances of five performances of "Black Diamond" and six performances of "Firehouse" is essential viewing, but for the less committed the pleasures of KISSology lie in the bizarre collisions pop culture is heir to: Gene Simmons, in full costume, declaring himself "evil incarnate" on The Mike Douglas Show; Margaret Hamilton, done up in her Wizard of Oz Wicked Witch of the West garb, introducing KISS to the ever-cackling Paul Lynde on Lynde's 1976 Halloween special (the footage from this special doesn't include the tender ballad "Beth", undoubtedly due to the estrangement of drummer Peter Criss, who sang the band's highest charting U.S. single); and the truly surreal incident where KISS went to Cadillac, Michigan, and had breakfast with the entire city council wearing full KISS makeup before the band made a spectacular exit by helicopter. Rock & roll is full of strange phenomena, but KISS is one of the most inexplicable: An adolescent fever dream of superheroic hedonism that somehow achieved world-wide stardom and kept its career alive for over 30 years. KISS started as a deliberate cartoon, became a bad joke, and have re-emerged as a fond memory, still cranking out pyrotechnic spectacle. Three volumes of KISSology is probably excessive, but why stop the excess now? --Bret Fetzer