Сильвестр Ревуэльтас (1899-1940)– мексиканский композитор, наряду с Чевесом основоположник мексиканской композиторской школы. Для меня совершенно незнакомый. Хотя альбомом заинтересовался в первую очередь не из-за него, а из-за исполнителей. Эбони бэнд – камерный ансамбль, образованный в 1990 гобоистом (мода такая) Вернером Герберсом. Слово «эбони» не так часто в музыке встречается. И первое, что приходит на ум – это Черный концерт Стравинского. А это оказывается главная ассоциация и двойная. Сам ансамбль исполняет в первую очередь музыку ХХ века, и название от Игоря Федоровича взяли, но и Ревуэльтаса часто называют мексиканским Стравинским. Его музыка это Стравинский начало неоклассического периода и мексиканский фольклор, но в совершенно разных замесах от произведения к произведению.
Цитата( История зарубежной музыки XX век)
Ревуэльтас строил свою национальную модель на основе обращения к более поздним смешанным жанрам метисского фольклора, в частности к традиции музицирования марьячи (традиционный мексиканский ансамбль, сложившийся во второй половине XIX века. Он включал в качестве обязательных инструментов скрипки, гитары и гитарроны, а как дополнительные - трубы и тромбон. В репертуаре ансамблей марьячи — танцевальная и песенная фольклорная музыка, в частности соны. Для исполнительского стиля характерны усложненный ритм и полифония, возникающие как следствие импровизационной природы музицирования.) Его творческую манеру характеризует живой, насыщенный конкретной образностью язык, основанный на переработке конструктивных элементов современного городского фольклора. Большинство произведений Ревуэльтаса - а это в основном симфонические поэмы - написано в последние десять лет жизни композитора. Это Куаунауак (древнее название мексиканского города Куэрнавака), Уличные перекрестки (обе 1930), Окна (1931), Копилки, Краски (обе 1932), Памяти Гарсия Лорки (1936) и другие сочинения. С точки зрения стилевых тенденций, в творчестве Ревуэльтаса присутствует весьма своеобразный синтез романтических традиций (склонность к картинной программности, красочная оркестровка, выразительность мелодического языка) и неофольклорных, выражающихся в тяготении к жесткой диссонантности и ритмической активности, основанной на нерегулярных ритмах и остинатности.
Особое место в творчестве композитора занимает симфоническая картина Сенсемайя (1938), представляющая наиболее характерные черты творчества композитора. Программной основой сочинения стало одноименное стихотворение кубинского поэта, лидера «негристской» поэзии Николаса Гильена, воспроизводящее звуковую атмосферу афрокубинских ритуалов. В текст стихотворения в качестве рефрена вплетаются звукоподражательные возгласы на африканском наречии конго - mayombй, bombй, mayombй, связанные с культом негров абакуа, не имеющие какого-либо смысла и создающие чисто фонический эффект. Помимо звуковой, эти возгласы несут важную ритмическую и организующую функцию в стихотворении, что и послужило отправной точкой для композитора. Основываясь на драматургической логике негритянского ритуала, Ревуэльтас строит все произведение на постепенном ритмо-динамическом нагнетании и уплотнении фактуры, которое приводит к грандиозной кульминации. В его арсенале полиритмия, остинатные ритмокомплексы, нерегулярные метры, которые в союзе с остродиссонантной гармонией воссоздают эту ритуальную стихию.
Это концертная запись, широкая и достаточно глубокая от фронтов картина с изумительным звучанием. Как тылы записывали не знаю, но зрители в конце с аплодисментами (два раза кашлянули во время выступление - не считается) оказываются перед вами, но до фронтов.
Музыка – 10
Запись – 10
Многоканальность - 9