Заинтересовался рекомендацией г-н Aleksei, и вот оно передо мной, правда, прошло больше месяца, прежде чем писать начал. За это время повилась рецензия на
Peter White и тот же smooth jazz. Полезли в голову обобщения: что хорошо, что плохо, ну и дальше вплоть до смысла жизни. Стиль ругают - за надоедливость, слушают – из-за легкости и простоты восприятия. Чистый тембр электрической гитары без металла или ржавчины, звуки в районе 1 кгц (2-3 октава ф-но). Обычно бодренькие, сладенькие мелодии. Звуковой поток у кого-то побойче (Armic), здесь поспокойнее. Ритм: бас (здесь симпатично глубокий) и в высоких ударники: метелочки-тарелочки. И плюс всякие инструменты с мягкими звуками под 1 кгц для украшения. Способ представления инструментов в пространстве г-н mm описал: точечные, размытые по линии (могут быть впереди, сбоку, сзади), размытые всеобщно. Зацепился исполнитель за стиль и поехал штамповать диски, а то и свой лейбл сварганит. По одной такие мелодии слушаются вполне, но с концерта я бы сбежал, ну нельзя один сахар есть. Различие между исполнителями - в попытках избежать предсказуемости мелодий, в поисках разнообразия. Но стиль все-таки надоедливый. Данный диск в рамках жанра удачный. Разумно использована инструментальная пространственность. Показателен титульный трек. У каждого инструмента свое место, со своей размазанностью, а фоновая перкуссия создает очень мягкое бэкграундное покачивание (это для Murarius), и легкое убегание в бок бар чаймса (bar chimes, иногда неправильно, но по смыслу подходит, chines wind). Пространственность на 9, сам же диск, где-то 7. Для интереса рецензия на другой диск того же исполнителя (Cool Like That), вышедший через год.
Цитата( Кирилл Мошков)
Гитарист Док Пауэлл - не просто сольный или там сессионный гитарист: он - музыкант с огромным опытом ансамблевой работы, причем работы руководящей. Он был музыкальным руководителем (а значит - еще и аранжировщиком, и, в значительной степени, композитором) групп двух крупнейших звезд музыки соул - Уилсона Пиккетта и Лютера Вандросса. Он работал с Аритой Франклин и Куинси Джоунсом... В современном ритм-н-блюзе такой послужной список ничего, кроме глубокого почтения, не вызывает.
Естественно, что музыкант такого уровня рано или поздно должен был почувствовать необходимость в сольном самовыражении. И естественно, что гитарист современного ритм-н-блюза, где властвует звуковой перфекционизм и уделяется внимание самым тонким аранжировочным деталям, стал самовыражаться именно в smooth jazz, мягкой, замешанной как раз на звуковых шаблонах ритм-н-блюза инструментальной поп-музыке с корнями в "современном" джазе - смеси джаз-рока и соул. Тем более, что Пауэлл живет и работает в Лос-Анджелесе, где smooth jazz выкристаллизовался как явление и где живет множество его ключевых фигур. Вот и эта работа - типично лос-анджелесская: прозрачный звук с подчеркнуто "просветленной" высокочастотной составляющей, подавляющее господство компьютерно-синтетических красивостей в аранжировках и характерные бесконфиликтность, гладкость и умиротворенность в музыкальных решениях. Прекрасный фон для романтического ужина.
Диск другой, но восприятие тоже. А такая мелодия у меня тоже с Калифорнией ассоциируется. У Дока, же это калифорнийские воспоминания о Нью-Йоркском клубе на углу 97-ой и Коламбус. Только для романтического ужина мне кажется не совсем подойдет: музыка будет мешать разговору, а просто слушать - надоедает. А вот в машине слушать – самое то.
Не понял!?))))