Цитата(буклет)
"…У меня от него мурашки по коже!" – шепчет соблазнительная Мэрилин Монро на ухо Томми Юэллу при первых аккордах фа-минорного фортепианного концерта №2 Рахманинова, и Томми страстно притягивает ее к себе и… пробуждается от прекрасного сна! В фильме 1955 года "Семь лет желаний" эмоционально насыщенная музыка Рахманинова играет как минимум не меньшую роль, чем глубокое декольте Монро, - музыка как картина чувств человека. Пресса так оценила "киномузыку" Рахманинова: он, чья "серьезность" как композитора уже вызывала разногласия, с этого момента получил ярлык "голливудского композитора", даже не написав ни единой строки для фабрики звезд.
Противоречие между полным неприятием критиками и академиками с одной стороны и восторженным одобрением публики с другой до сих пор характеризует образ Рахманинова в сознании людей. Давайте попробуем слегка приподнять завесу… Основной претензией со стороны академиков было то, что в своих произведениях Рахманинов обращался почти исключительно к чувствам своего слушателя, вызывая таким образом – с холодным расчетом – сентиментальные и эйфорические реакции, что он легко завоевывал аудиторию благодаря исключительно развлекательной составляющей музыки. Возражение! Произведения Рахманинова являют собой сочетание интеллекта и чувств, что довольно часто передается в музыке того времени. Здесь важно рассматривать не только репертуарные "хиты" , такие как "Прелюдия до-диез минор" или "Концерт до-минор", но более пристально взглянуть на музыкальные структуры. Всякий, кто сделает это, отчетливо увидит волнующие детали, скрытые под поверхностью и ждущие, когда их обнаружат.
Безусловно, чувства и экспрессия играют в произведениях Рахманинова (особенно в обеих композициях, представленных на этой записи) гораздо большую роль, чем некоторые формальные, структурированные музыкальные мысли. Основные принципы трудов Рахманинова заключены в следующем: экспансивные мелодии, сложные гармонии, изобилие инструментальных оттенков, сильные ритмы, а также "экстатическая выразительность, приводящая к почти оргийному возбуждению". Рахманинов заливает эти элементы в форму, связанную с классическими традициями, и добавляет к ингредиентам исключительно индивидуальный компонент, взятый из "кладовой композитора": необычайно виртуозную партию фортепиано. Именно эта смесь составляет уникальный и совершенно индивидуальный стиль Рахманинова.
"Концерт для фортепиано №2 ре-минор, опус 18" был написан в 1900-01 при крайне необычных обстоятельствах. Сильно расстроенный провалом своей "Симфонии №1", Рахманинов переживал серьезный творческий кризис, длившийся несколько лет. Лишь согласившись на предложение психиатра Николая Даля подвергнуться гипнотерапии, в то время новому подходу в психоаналитике, ему удалось преодолеть кризис. Рахманинов писал: "В результате день за днем проводя в полусонном состоянии в кресле кабинета доктора Даля, я слушал гипнотическое внушение: "Вы напишете свой концерт… Вы будете работать без проблем… Концерт будет первоклассным". Звучит несколько невероятно, но это лечение действительно помогло". И "Концерт для фортепиано №2", который Рахманинов посвятил Далю, имел шумный успех. В нем Рахманинов придерживается классической трехчастной структуры, а начинается он со знаменитых восьмитактовых аккордов вступления на фортепиано, от пианиссимо до фортиссимо, после чего основную тему подхватывают виолончели. В центре всего – виртуозный темперамент фортепиано, и оркестр в сущности лишь дополняет экспрессию. А чувства определяют "темпераментный потенциал" этого произведения.
Через три десятилетия, в 1934, Рахманинов сочинил "Рапсодию на тему Паганини", опус 43. Он написал 24 вариации, в которых исследовал и проанализировал "Каприз №24" (из опуса 1) Паганини. По настоящему инновационным элементом здесь являются его современное отношение к ритму, а особенно к гармонии. Все 24 вариации замысловато переплетены и почти незаметно поддерживаются концертной формой с традиционным порядком частей: быстро – медленно – быстро. Тонкая инструментовка и волнующее напряжение между внутренней структурой вариаций взаимозависимостями частей завораживают. Можно ли назвать это подписью "голливудского композитора"?
Эх, пятой ноги не хватает...! (с) RQR
