Мальчишке, на тринадцатилетние, вместо ожидаемого мопеда подарили сорокапятку с записью гобойного квартета Моцарта. «Чудесная музыка, прекрасный, открытый, экспрессивный, пронизывающий звук.» Событие, вспоминаемое Бартом Шнееманом сейчас без сожаления и предопределившее его судьбу. О звучании гобоя самого Шнеемана можно произнести теже слова, добавим, что Кэннел в очередной раз подобрал удачное помещение (та же церковь, где записано
Искусство фуги на саксофонах) для записи. Ощущение наполненности звуком чувствуется всю запись.
Начинается диск с жизнерадостного Allegro виртуозного квартета, заказанного Моцарту Фридрихом Раммом. Adagio в чем-то перекликается с Глюковской темой Орфее из одноименной оперы. И снова, продолжающее первую часть, но более задумчивое Rondeau Allegro.
В сонате с фортепиано в Allegro тема, которую позже использует Россини (и будет так как я хочу) в Цирюльнике.
Мягкие вариации второй части, заканчивающиеся менутом в третьей, заключительной части, воспоминаниями о первой.
Сочный звук квартета в ми-миноре, двух альтов и виолончели тонально гармонирует с гобоем.
Цитата(Б. Левик)
Особой задушевностью и эмоциональной открытостью отмечен квартет d-moll. Драматически экспрессивна его первая часть, главная партия которой с нисходящим октавным ходом насыщена большим пафосом.
Эта тема получает широкое полифоническое развитие в разработке, проходя в партиях всех инструментов и образуя острые гармонические сочетания. Вторая часть (Andante), написанная в сложной трехчастной форме, напоминает лирический романс, полный глубокой задушевности. Но и здесь в середине динамические контрасты (р и f), как и переключение темы в одноименный минор, драматизируют светлую лирику Andante.
Менуэт драматизмом и активностью музыкального выражения перекликается с первой частью квартета. Пунктирный ритм и хроматические интонации еще больше обостряют его динамику:
Контрастом является трио менуэта, представляющее собой типичный бытовой венский лендлер. Этими чертами третья часть квартета предвосхищает менуэт g-moll'ной симфонии. Финал квартета — тема с вариациями. Песенная тема в характере сицилианы, удивительно простая и полная мягкого лирического чувства, заключает в себе черты, родственные песенной мелодике Шуберта (непосредственное сопоставление одноимен¬ного минора и мажора, модуляция в параллельный мажор через уменьшенный септаккорд, употребление II низкой ступени в миноре).
Тема разнообразно варьируется, все время сохраняя присущий ей лирически-песенный облик. D-moll'ный квартет, в котором композитор ведет слушателя через различные драмати¬ческие перипетии к задушевной лирике финальных вариаций, — одно из замечательных созданий камерной инструментальной музыки.
Уместно сравнение этой записи с
Гобойными концертами Моцарта с Уткиным. Там был солирующий гобой и ансамбль, больший состав исполнителей. Инструменты в том числе и гобой, отнесены глубже вперед. Здесь же произведения более камерные, звучание более доверительное. Все придвинуты ближе к вам. Гобой не главный, но только первый среди равных, расположившихся перед вами.
Инструменты все изготовлены в Моцартовское время, в начале XVIII века. На чистой записи слышны и постукивания клавиш рояля, и поскрипывание стула, там дальше слева от рояля, и вздохи Барта между пассажами.
Поигрался со стерео, оно уныло пресное без истинной ширины картины. А потом вообще крамолой занялся: стерео через DSP послушал в разных залах. Плоское, зажатое между колонками звучание приближается ближе к вам и начинает еще звучать из углов. Аналогия: изысканное вино вы разводите водой (стерео), а для крепости немножко (большой зал), или побольше (собор) спирта добавляете. Разве можно этот суррогат назвать вином, похожим на исходное. Ну, а если, разведенку немножко в спирт добавите, то получиться ванная комната, такое в серьезной аппаратуре не приводится, на компьютере – пожалуйста.