Nnenna Freelon "Shaking Free" SACD
concord jazz

[attachmentid=4972] Гибридный SACD 5.1

Out Of This World 5:56 Black Is The Color Of My True Love's Hair 6:00 I Live To Love You 4:15 Shaking Free (for Kass) 5:15 Stories We Hold 4:51 Birk's Works 4:27 My Shining Hour 4:33 Visions 4:01 I Thought About You 5:01 What Am I Here For? 5:53 Nature Boy 4:12 Blue Daughter (for Maya) 2:17

Produced by John Burk and Nick Phillips
SACD 5.1 mix engineer : Phil Edwards
DSD Engineer: Ted White
Mastering Engineer: Graemme Brown

Concord Records, 2003

Довольно четкая локализация, но какая-то… искусственная немного. Ударные справа, но почему-то одинаково активны и спереди справа и сзади справа, сакс слева спереди, центр почти пустой (еле-еле слышное эхо), вокал и все остальное размазано по фронтам с дублированием в тылы с периодическими всплесками не столько активности, сколько… громкости. Очень трудно локализоваться среди этого микса. Басы неплохи, но микс в целом жеваный какой-то.
Содержание: в большинстве треков вялотекущий джаз. Довольно однообразно, но как только начинают играть поживее – музыка сразу становится намного интересней: Shaking Free, Visions, например.
Обилию микса можно и восемь выставить, но слушать его излишне подчеркнутую статичность очень трудно и непонятно. В общем, если мучает бессонница – самое то. Шесть.

А вот меня искусственностью не испугать.
ВСЯ музыка на любой записанный носитель суть есть искусственный продукт (т.е. практически вся, кроме живой). Что там намешано и куда, только звукорежу ведомо (по большому счёту). А здесь, конкретно, ему захотелось (как я бы объяснил эти странности микса) закосить под старинную запись из каких-нибудь забубённых 50-ых годов прошлого века. Вы же помните тогдашнюю моду чётко разделять: справа - стучит Ринго, слева - хлопцы лабают на гитарах. Тогда таковым представляли стерео. Данная запись (1996 года) стилизована под те золотые годы джаза. А так как в руках миксера оказались ещё три дополнительных канала, то он естесственным путём по тем канонам "золотого века" разделил, как учили: чёткая дислокация исполнителей + посадил слушателя в центр всего действа. Справа от него, на расстоянии вытянутой руки, стоит кухня Вуди Виллиамса, слева - пиано Билла Эншелла. Вокалистка стоит в правом фронте, а гитарист/саксофонист выдаёт пассажи из центра. Ну вот так захотелось, чтобы не быть похожим на очень распространённое в джазе трёх-канальное стерео. Мне этот приём понравился. Чёткая локализация и живейшее ощущение нахождения посреди джаз-бэнда, внутри его, а не напротив него в отдалении (как якобы кем-то когда-то было "положено"). Ведь на то мы и слушаем МК, чтобы отречься от "положений" и СТЕРЕОтипов. Вобщем, за такую интересную находку миксеру 9 баллов! Была бы динамика, то и на 10 потянуло бы. И совершенно не надо напрягшись вслушиваться, чтобы что-то понять в миксе! Это здорово.
Запись малость приглушённая, чёткий бас, выделенный вокал над всем. Атмосфера прокуренного бара. За утилитарность музыкального материала = 10 баллов. Этим баром, кстати, и объясняются "странности" и приглушённость саунда: вам не мешают общаться с дамой (участником рандеву), вы сидите за столиком возле сцены таким образом, что с вашего правого бока барабанщик (покажите мне закон, прописывающий ему сидеть в центре!), а все остальные - перед вами и слева (вокруг полукольцом). И играют только для вас, любимых.
Материал традиционен. Здесь нет эгоистов (кроме вокалистки, конечно), пытающихся своим соло заглушить всех остальных и лезущих нарожон (а-ну, кто кого пере"играет"?), а поэтому и нет агрессии, несоответствующих обстановке громких/затейливых импровизаций. А есть джаз-бэнд, расслабляющий вас в один из ваших романтических вечеров.
Диск рекомендую.