Вместо предисловия:
[attachmentid=6991]
Цитата( Буклет )
Первый раз я увидел выступление Криса Джестрина летом 1993 в маленьком Ванкуверском джаз-клубе под названием Блю Ноут. Всего лишь в 20, он играл популярные песни у вокалиста Коко Лав Алкорн, и только начинал занимать прочное положение на местной джазовой сцене. Но уже тогда было очевидно, что он обладал естественным талантом, выражающимся в безошибочной дотошности. Склоняясь над фортепьяно, Джестрин играл с такой интенсивностью, что казалось, потребуется только мощное землетрясение, чтобы привести в замешательство его концентрацию. Тогда, чаще да, чем нет, когда мелодия заканчивалась, он только медленно поднимал голову, откидывался назад, и тепло улыбался, как будто вновь всплывал из глубины.
С тех пор, Джестрин охватил значительное количество как музыкальных, так и профессиональных основ. Дипломат Беркли Колледжа Музыки в Бостоне, и главный призер Европейского Джаз Сонтест в 1996, он стал одним из самых востребованных пианистов и клавишников Ванкувера, эффектых артистов, и композиторов музыки кино. А когда он выступал и записывался в кругу джазовых артистов, включая Кейт Хамметт-Воган и Крис Тарри, он также решился играть фьюжн, фанк, корневую музыку (“Tractor Parts” Zubot and Dawson) и хип-хоп (“Exit” K-OS и “Global Warning” The Rascalz).
Но то были другие люди, другие ситуации - внушительные вехи на пути его карьеры. Самое большое достижение Джестрина - широта его способностей, зрелость звука, и естественность стиля - всё проявляется на Стилпойнт.
Хотя смешивание акустики и электроники не составляет ничего нового (многие исполнители его поколения сочетают броские электронные циклы и фузированные сэмплы с более традиционными джазовыми стилями), Джестрин же, один из немногих, кто умеет свести и то и другое бесшовно: на Стилпоинте электроника никогда не кажется добавлением, и лиризм акустического фортепьяно никогда не теряется в электронном перемешивании. Скорее каждый отдельный элемент мягко обёрнут и находит свое место в запутанном соединении (с несколькими неожиданностями, прибереженными для тех, кто прослушивает в версии SACD со звуковым окружением).
"Сначала, существуют все эти различные ритмичные элементы наряду с сэмплами и мелодией," - говорит Джестрин о 'Complex One/City'. "Поэтому, вы действительно не слышите какой темп первый. Но затем всё отчасти объединяется, тогда всё привычное взаимодействуют, образуя действительно свободное звучание, но в то же время в этом имеется настроение."
Одинаково совершенные музыканты, все вместе с Джестрином работают с любовью к экспериментированию и импровизации. На 'Cliffs and Clouds' Дылан ван дер Шифф - один из самых замечательных ударников западного побережья - дополняет крышки и цимбалы Джестрина контрапунктом тарелок. Саксофонист Джон Бентли солирует в 'Never Summer Range' с элегантностью и эмоциональностью, в то время как трубач Брад Тёрнер привносит крайнюю угрюмость в трио-импровизацию 'Outpost'. Басист Андре Лашан постоянно подкрепляет музыку своей смелой, вдумчивой игрой. И появление гостя, Пепе Данза, с глиняными горшками в 'Complex One/City', как и небесный вокал невесты Джестрина Дианны Ньютон на '2.23 Restart', еще больше расширяет разнообразие звука альбома.
Хотя большая часть записи, такие треки как соло-импровизации Джестрина 'This Past Tuesday', несут спокойствие, почти задумчивость, в тоже время и намеки игривости, они также богаты структурой. "Я нахожусь под сильным влиянием звука типа ECM (Edition of Contemporary Music – звукозаписывающий лейбл, из контекста – прим пер.), который в свою очередь присутствует в моей музыке. И есть еще много электронной музыки, которую я люблю," - объясняет Джестрин. "Термин 'New Age' приходит на ум, но не Нью Эйдж, как падающий дождь, пока я нахожусь в моей кристальной ванне. Это больше походит на музыку к кинофильму, который не существует."
Это - точно, так и звучит. С медленно-восгорающим центром, исходящим наружу лучами, в бесчисленных направлениях, Стилпойнт вызывает множество чувственных образов. И, с последовательной настойчивостью и движением, музыка продвигает слушателя от начала до конца. Но примечательно, температура ее сердцевины никогда, кажется, не рассеивается. Это чувство, говорит Джестрин, что дало альбому его название (‘Безмолвная точка’).
"Безмолвная точка - место в жизни, где вас не беспокоит, то, что случиться или что уже случилось. Вы довольствуетесь тем, где вы есть, и всё только происходит," объясняет он. "Я думал, что же действительно имеет отношение к импровизационной музыке - когда вы находитесь в данное мгновение, и как раз играете. Вы не обеспокоены, что можете взять неправильную ноту, и вас не волнует, куда вы двигаетесь или как собираетесь заканчивать. Именно такое как раз случилось, и только музыка течет вокруг вас. Это – stillpoint (безмолвная точка).
"
Дженнифер Ван Эвра, Ванкувер, апрель 2002
Это был первый альбом Криса, и несколько позже первый же, представленный в МК. За ним последовали пара дисков на СД, а затем уже в МК
The Distance и
"after the city has gone: quiet". Альбом был первоначально записан в PCM, а позже сводился на DSD, т.е. многоканальность делалась руками, но какой результат. Совсем вроде простое (по миксу) начало, первый трек. Ф-но, ударные, бас расположены змейкой от линии фронтов вглубь от вас, в хорошей локализацией, между прочим. А уже на следующем, накатывается окружающий гул, и все раздваиваются по инструментам, местам, расширяясь по фронту, чтобы уже на третьем треке обнаружить гуляющую трубу, которая убродила куда-то назад вдаль, с близким эхо-оппозицией впереди и превратиться во множество труб вокруг.. Это было только начало «нескольких прибереженных неожиданностей». Только к этому моменту, вы уже целиком во власти звучания, изредка отмечая что-то очередную экзотику, типа звука работающей стиральной машины сзади на 11-ом треке (не поленился проверить, не надумала ли супруга включить, когда слушал), который проходит под непрерывные выстрелу где-то вдали спереди. Когда первоначально слушал, были свои мысли, ассоциации по музыке, но занявшись буклетом, как то понял: это именно то, что ч хотел сказать. Осталось добавить пару моментов. Альбом можно слушать как релакс или для размышлений, лучше вечером. Можно как фон, или даже в светло помещении (но звук приглушенный) типа художественного салона, не обязательно современного, но высокого искусства. И последнее, когда заканчивается, а заканчивается Тенями, опускающей ночи (что это – не скажу, сами услышите, оно того стоит), огромное желание нажать репит и снова погрузиться во всё это НИЧТО.
Музыка – 10
Запись – 10
Многоканальность - 10
им что, нЕчего больше было издать в МК? (Мажорные группы годами "ждут" своих издателей, а тут какой-то дядя/непризнанный гений из джаз-клуба в два счёта выпускается в аудиофильском качестве! И, даже, не раз). 
