Цитата
Шютц - величайший немецкий композитор XVII века и первая фигура европейского масштаба в истории немецкой музыки. В его наследии преобладает духовная музыка на библейские тексты в немецких переводах, лишь немногие его композиции основаны на напевах лютеранских хоралов. Раннее творчество Шютца многообразно в стилистическом и жанровом отношениях. Его многохорные "Псалмы Давида" (1619) богаты динамическими и фактурными контрастами, в сборнике "Священные песнопения" (1625) представлены мотеты различных типов, от полифонических композиций a cappella до произведений в новом стиле кончертато. Позднее, особенно в 3 книгах "Священных симфоний" (1629-1650), Шютц развил и углубил итальянскую модель духовного вокально-инструментального "концерта", фактически уравняв в правах голоса и инструменты. Датированные военным временем "Маленькие духовные концерты" (1636, 1639) предназначены для небольшого вокально-инструментального состава и сочетают полифоническое письмо с принципами монодии, первостепенное значение в них придается ясной и выразительной декламации. В позднем творчестве Шютца преобладают формы ораториального типа и Страсти без оркестрового аккомпанемента. Творчество Шютца - наиболее совершенное для своего времени воплощение протестантской и гуманистической идеи "поэтической музыки" (musica poetica), оно способствовало утверждению немецкого языка в качестве богослужебного. Каталог произведений Шютца (Schutz-Werke-Verzeichnis, сокр SWV) был составлен В. Биттингером (Bittmger) и В. Брайгом (Breig) (1960, 1979).
"Музыкальный словарь Гроува". Издательский дом "Практика".
Как гласит Википедия, в Календарь Святых лютеранской церкви внесены три композитора – это И.С Бах, Г.Ф. Гендель и Г. Шютц, из которых последний, безусловно, является основателем немецкой церковной музыкальной культуры. Кроме того, официально считается автором самой первой немецкой оперы и развитием в Германии оратории, как жанра. Рекомендуется для уединённого прослушивания, в отсутствие телевизора, телефона, «социальных сетей» и прочей бесовщины. Запись хоть и не поражает масштабностью, но, возможно, в данном случае, это и не нужно: картина широкая, исполнители чётко позиционируются, нет никакой мешанины, тылы придают объёмность. 8.