| [attachmentid=1676] Гибридный SACD 5.0 |
| [attachmentid=1679] |
Recording Producer : Robert Woods
Recording and Mix Engineer : Michael Bishop
Editor : Thomas C. Moore
Telarc, 2003
Перейти к полной версии: Prokofiev / Jarvi "Romeo And Juliet" (SACD)
Prokofiev / Jarvi "Romeo And Juliet" SACD
Telarc, 2003
Telarc, 2003
Стандартный формальный подход к мноргоканальной записи. Стерео с мертвым центром и едва слышимыми тылами.
Само качества звука вполне нормальное.
Само качества звука вполне нормальное.
Перевод аннотации:
http://www.telarc.com/gscripts/title.asp?g...SF3P296BVP9BF35
(в переводчика не стрелять, переводит как умеет
)
“Соединение вместе всех трех сюит Ромео и Джульетты в одну запись покоряет мощными ощущениями от прослушивания. Музыка Прокофьева - прекрасная партия в исполнении Cincinnati Symphony Orchestra, поэтому я очень взволнован в связи с выходом этого диска.” - Paavo Jarvi.
Длинное происхождение пылких интерпретаций и музыкальная точность – дирижер Paavo Jarvi руководит Cincinnati Symphony Orchestra во всех трех сюитах Прокофьева Ромео и Джульетты, в роскошной новой записи.
Сюиты Ромео и Джульетта - слишком модерновые для балета - стали иконой музыки 20 века. Прослушивание всех сюит Прокофьева, одной программой, позволяет нам ощутить всю длину творения Прокофьева, трудное путешествие с этим проектом. Он также предоставляет шанс для слушателей насладиться технически мастерством Прокофьева, и его богатым воображением, вдохновленных интерпретацией трагедии Шекспира, реализованной величайшим Американским оркестром.
Ромео и Джульетта Шекспира возбуждали воображение многих композиторов, которые написали несколько произведений в разные времена. Но Прокофьев собирался написать собственный балет, основанный на трагическом приключении двух любовников, хотя много других композиторов уже написали работы, основанные на этой драме. Такие – как симфония Берлиоза, фантазийная увертюра Чайковского и не менее четырнадцати отдельных оперных сочинений Ромео и Джульетты. И все эти предыдущие сочинения не удержали Прокофьева, который первый написал балет Ромео и Джульетта для Кировского балета летом 1935 года (Русский композитор уже имел большой опыт в написании музыки для балета, начинав работать с Сергеем Дягилев в 1915 для Русского балета).
Но сочинение по Шекспиру было не легкой задачей для Прокофьева. В то время по Росси ходила шутка, переделанная фраза самого Шекспира: “Нет повести печальнее на свете чем сочинение Прокофьевым балета о Ромео и Джульетте”. Соглашение с композитором о балете, который изначально предназначался для Кировского балета, потом было разорвано. Затем Прокофьев договорился с Большим театром о премьере “Ромео и Джульетты” в сотрудничестве с режиссером театра Сергеем Радловым. Но взаимоотношения с Большим то же не сложились. Глубоко модерновая работа Русского композитора была отклонена руководством Большого, которое объявило, что невозможно танцевать под эту музыку. (В конце концов, Радлов был обвинен в Советской чистке передовых артистов, и в том, что трактовка балета Шекспира была оскорбительной).
После еще больших неудач в Советском Союзе, включая разорванный конфликт с Ленинградским Балетом в 1937 году, Чехословацкая Опера в Брно наконец-то поставила балет в 1938 году. Эта вызвавшая много затруднений работа – работа интернационально известного Советского композитора, которая была написана для главной Российской компании. В действительности Советская премьера Ромео и Джульетты произошла только в 1940 году в Кировском балете, где было огромное количество инструментов, и получено шумное признание и репутация одного из корифеев Советского искусства. Тем временем, Прокофьев переписал балет в две концертные сюиты для десяти фортепьяно, которые дебютировали в Москве в 1936 и 1937 годах. Так как сюиты стали популярными, Прокофьев создал третью оркестровую сюиту Ромео и Джульетта в 1946 году.
Родившийся в Эстонии Paavo Jarvi известен по острому, динамическому подходу к дирижерству оркестра, впервые замечен в Philadelphia’s Curtis Institute of Music и Los Angeles Philharmonic Institute. Он занял пост Principal Guest Conductor с Royal Stockholm Philharmonic и City of Birmingham Symphony Orchestra. Его энергичные и в то же время тщательные интерпретации заработали ему славу гостевого дирижера по всему миру, включая появления с New York Philharmonic, Berlin Philharmonic, San Francisco Symphony, Philadelphia Orchestra, и многими другими известными оркестрами.
Paavo Jarvi был провозглашен критиками как один из многообещающих и важных дирижеров из молодого поколения. Он был назван достойным приемником одно из его наставников, Леонарда Бернштейна. “У него очень много Бернштейновской харизмы” -
соглашается The Guardian (UK), - “и такую же способность возбуждать игру оркестра с бешеной интенсивностью и бравурным щегольством.
Jarvi стал Музыкальным режиссером Cincinnati Symphony Orchestra с начала сезона 2001 года, результатом яркого сотрудничества являются одобренные критиками три записи на лейбле Telark с работами Берлиоза, Сибелиуса, Тубина, и Стравинского. Эти захватывающие и яркие, богато раскрашенные интерпретации оркестровых сюит Прокофьева на этой DSD записи, демонстрируют приверженность лейбла Telarc к высочайшим стандартам audio fidelity.
http://www.telarc.com/gscripts/title.asp?g...SF3P296BVP9BF35
(в переводчика не стрелять, переводит как умеет
)“Соединение вместе всех трех сюит Ромео и Джульетты в одну запись покоряет мощными ощущениями от прослушивания. Музыка Прокофьева - прекрасная партия в исполнении Cincinnati Symphony Orchestra, поэтому я очень взволнован в связи с выходом этого диска.” - Paavo Jarvi.
Длинное происхождение пылких интерпретаций и музыкальная точность – дирижер Paavo Jarvi руководит Cincinnati Symphony Orchestra во всех трех сюитах Прокофьева Ромео и Джульетты, в роскошной новой записи.
Сюиты Ромео и Джульетта - слишком модерновые для балета - стали иконой музыки 20 века. Прослушивание всех сюит Прокофьева, одной программой, позволяет нам ощутить всю длину творения Прокофьева, трудное путешествие с этим проектом. Он также предоставляет шанс для слушателей насладиться технически мастерством Прокофьева, и его богатым воображением, вдохновленных интерпретацией трагедии Шекспира, реализованной величайшим Американским оркестром.
Ромео и Джульетта Шекспира возбуждали воображение многих композиторов, которые написали несколько произведений в разные времена. Но Прокофьев собирался написать собственный балет, основанный на трагическом приключении двух любовников, хотя много других композиторов уже написали работы, основанные на этой драме. Такие – как симфония Берлиоза, фантазийная увертюра Чайковского и не менее четырнадцати отдельных оперных сочинений Ромео и Джульетты. И все эти предыдущие сочинения не удержали Прокофьева, который первый написал балет Ромео и Джульетта для Кировского балета летом 1935 года (Русский композитор уже имел большой опыт в написании музыки для балета, начинав работать с Сергеем Дягилев в 1915 для Русского балета).
Но сочинение по Шекспиру было не легкой задачей для Прокофьева. В то время по Росси ходила шутка, переделанная фраза самого Шекспира: “Нет повести печальнее на свете чем сочинение Прокофьевым балета о Ромео и Джульетте”. Соглашение с композитором о балете, который изначально предназначался для Кировского балета, потом было разорвано. Затем Прокофьев договорился с Большим театром о премьере “Ромео и Джульетты” в сотрудничестве с режиссером театра Сергеем Радловым. Но взаимоотношения с Большим то же не сложились. Глубоко модерновая работа Русского композитора была отклонена руководством Большого, которое объявило, что невозможно танцевать под эту музыку. (В конце концов, Радлов был обвинен в Советской чистке передовых артистов, и в том, что трактовка балета Шекспира была оскорбительной).
После еще больших неудач в Советском Союзе, включая разорванный конфликт с Ленинградским Балетом в 1937 году, Чехословацкая Опера в Брно наконец-то поставила балет в 1938 году. Эта вызвавшая много затруднений работа – работа интернационально известного Советского композитора, которая была написана для главной Российской компании. В действительности Советская премьера Ромео и Джульетты произошла только в 1940 году в Кировском балете, где было огромное количество инструментов, и получено шумное признание и репутация одного из корифеев Советского искусства. Тем временем, Прокофьев переписал балет в две концертные сюиты для десяти фортепьяно, которые дебютировали в Москве в 1936 и 1937 годах. Так как сюиты стали популярными, Прокофьев создал третью оркестровую сюиту Ромео и Джульетта в 1946 году.
Родившийся в Эстонии Paavo Jarvi известен по острому, динамическому подходу к дирижерству оркестра, впервые замечен в Philadelphia’s Curtis Institute of Music и Los Angeles Philharmonic Institute. Он занял пост Principal Guest Conductor с Royal Stockholm Philharmonic и City of Birmingham Symphony Orchestra. Его энергичные и в то же время тщательные интерпретации заработали ему славу гостевого дирижера по всему миру, включая появления с New York Philharmonic, Berlin Philharmonic, San Francisco Symphony, Philadelphia Orchestra, и многими другими известными оркестрами.
Paavo Jarvi был провозглашен критиками как один из многообещающих и важных дирижеров из молодого поколения. Он был назван достойным приемником одно из его наставников, Леонарда Бернштейна. “У него очень много Бернштейновской харизмы” -
соглашается The Guardian (UK), - “и такую же способность возбуждать игру оркестра с бешеной интенсивностью и бравурным щегольством.
Jarvi стал Музыкальным режиссером Cincinnati Symphony Orchestra с начала сезона 2001 года, результатом яркого сотрудничества являются одобренные критиками три записи на лейбле Telark с работами Берлиоза, Сибелиуса, Тубина, и Стравинского. Эти захватывающие и яркие, богато раскрашенные интерпретации оркестровых сюит Прокофьева на этой DSD записи, демонстрируют приверженность лейбла Telarc к высочайшим стандартам audio fidelity.
Это текстовая версия — только основной контент. Для просмотра полной версии этой страницы пожалуйста нажмите сюда.