Homogenic стал в 1997 эмоциональным взрывом. Бьорк приехала с Испанию, где записала альбом, который звучал как выражение исландской природы и которым она постаралась определить, каким быть техно по-исландски. Землетрясения, вулканы, потоки лавы, смешанные с элементами хай-тека и струнными. Смесь агрессивных ритмов и мягких баллад.

Homogenic как поездка домой
Что-то типа того, ну. Хотя на самом деле, физически, я не возвращалась в Исландию. Только внутренне. Музыка альбома Homogenic очень близка к той музыке, что я слышала в детстве. Это очень исландская запись, особенно по ритму. Но это вовсе не изобретение, эта музыка всегда была, ей надо было просто материализоваться. Звуки, ритмы, эмоции – они всегда были у меня в голове. Я их выплеснула в Homogenic. Для меня это как документ. И название показывает, что музыка идет из одного источника – прямо из сердца, потому что родной дом всегда в сердце. На этот раз я не хотела, чтобы кто-то сильно вмешивался. (Oor, сентябрь 1997)

Homogenic как спокойствие

Не в том смысле, что Homogenic записывался спокойно, как раз наоборот. Но время от времени, пару раз в месяц, удавалось быть спокойной в течение короткого отрезка времени. И я решила воспользоваться этим. Так что, если вы послушаете CD, вы подумаете: ого, наконец-то Бьорк успокоилась. Но это только так кажется. Песни альбома отражают лишь отдельные моменты спокойствия среди суеты. (То есть вы не изменились.) Нет, конечно, нет. Да и не могла бы. К счастью, теперь я умею записывать однородные альбомы. (Oor, сентябрь 1997)

Homogenic как самый "ее" альбом

Я знаю, что звучит глупо, но этот альбом самый мой на данный момент. Но друзья говорят, чтобы я не дурила саму себя. Единственное, что удивит людей, - если не будет сюрпризов. Да мне без разницы. Моя задача – избавиться от всего того дерьма, с которым я родилась, и научиться самовыражаться. Мне кажется, что получается только на десять процентов. Девяносто процентов – песни, которые я слышу в голове. Я не знаю даже, как их выразить, не говоря уж про то, чтобы записать их и играть для людей. Я так стараюсь научиться, пока не умерла. У меня примерно 50 лет. (Raygun, сентябрь 1997)

Homogenic vs Vespertine

Homogenic, для меня, был очень эмоционально противоречивым и очень драматичным, и в смысле мелодичности струнных и относительно сбивчивых ритмов. Все на 11… стероиды носились в воздухе. С Vespertine все наоборот. Очень личный, очень спокойный и мирный, полная гармония человека с собой. После одержимости реальностью, темнотой, когда все время думаешь, что все остальное – дерьмо, вдруг, знаете, кажется, что придумать рай не так уж плохо. Раньше я считала, что это бегство от жизни. Этот альбом в большой степени о создании собственного рая, но где-нибудь под кухонным столом, так что он очень личный. Он как бы о том, что ты одна в доме со своим ноутбуком, целый год шепчешься сама с собой, пишешь очень спокойную, идущую на цыпочках песню. Он о том, как достигаешь эйфории, экстаза без внешних стимуляторов. Все, что надо, есть внутри тебя. Я вполне осознаю, что это искусственный рай, иногда даже в стиле Диснея – как, знаете, когда видится розовый Бэмби? Такого типа. Мне кажется на Homogenic розовых Бэмби не очень много. Vespertine – своего рода зимний альбом для меня. А Homogenic – очень летний, очень жаркий, палящая пустыня. Может, потому что я делала его в Испании - может, причина настолько проста. А этот как… как будто за окном идет снег, а ты дома с чашкой какао, и все очень волшебно. Ты испытываешь эйфорию, но целыми днями не разговариваешь, просто не хочется. (MTV news, март 2001)

Исландское техно

Я хотела создать четный альбом. Я, здесь, одна, дома. Я спросила себя, сущестувет ли исландское техно и как оно могло бы звучать. В Исландии все вращается вокруг природы, 24 часа в сутки. Землетрясения, снежные бури, дождь, лед, извержения вулканов, гейзеры… Первозданность и неконтролируемость. С другой стороны, Исландия крайне современна, сплошной хай-тек. Нигде в мире нет столько людей с компьютерами. Это противоречие тоже выражено в Homogenic. Электронные биты – ритм, сердцебиение. Скрипки создают старинную атмосферу, окраску. Homogenic – это Исландия, моя родная страна, мой дом. (Oor, сентябрь 1997)

Исландское техно

Я хотела отразить в Homogenic, откуда я, что я есть. Я хотела, чтобы ритмы были сбитые; представить, что есть исландское техно. Географически Исландия – одна из самых юных стран, она все еще создается. Так что и ее звучание все еще создается. (Raygun, сентябрь 1997)

Меньше игрушек

Я стала более зрелой, да. А когда вырастаешь, тебе уже не надо много игрушек. С музыкой то же самое. В Debut и Post было полно игрушек, с их помощью было легко привлечь внимание на 45 минут. Каждую минуту звучал новый гаджет. Потом я подумала: слишком это легко. Гораздо более серьезная задача записать двойной альбом с одной только чайной ложкой, и чтобы он не отпускал слушателя два часа. Так что я подумала, что надо сделать Homogenic с меньшим количеством технических средств. Естественным. Биты, скрипки и вокал – и этим закрыть весь эмоциональный спектр. Желательно, тот же спектр, что и на Debut и Post. Те записи показывали другие стороны Бьорк, это было как бы "Бьорк едет в путешествие и встречается со всякими интересными, удивительными людьми". Это были музыканты, звукорежиссеры, продюсеры, которые работали со мной. Homogenic такой: "Бьорк остается дома". (Oor, сентябрь 1997)

Порадовать себя

На Homogenic я решила доставить радость не кому-то, а только себе, и я очень тронута, что людям это все-таки было интересно. (Mojo, ноябрь 1997)
*Порядок песен на ее альбомах
Порядок очень важен для меня. На Homogenic я хотела построить повествовательное путешествие, так как альбом был направлен вовне – вроде зрительного контакта, а на Vespertine я хотела добиться внутреннего, рассеянного эффекта, как будто видишь сны наяву. У меня ушел месяц на выстраивание порядка песен, я записала множество оптических дисков и не сдавалась, пока все не получилось. Я была упорной. (запись на bjork.com, 04-12-2001 - 08:31 GMT)

Звуки Homogenic

Я просто пытаюсь правдиво передать, что такое 1997 год. Я имею в виду все эти шумы, которые называют неприятными, потому что они слишком знакомые. Я постаралась переорганизовать их внести волшебство. (Seventeen, август 1997)

Название

Я назвала альбом Homogenic потому, что все точки розовые – не зеленые или голубые – только один аромат. (Paper, сентябрь 1997)

Название "Homogenic"

Там только один аромат, поэтому он называется Homogenic! (…говорит Бьорк, которая призналась, что она не знала, что этого слова нет в Оксфордском словаре.) Не вините меня, я всего лишь идиотка-иностранка. (Dotmusic.com, 15 сентябрь 1997)

О чем Homogenic

Мой альбом просто о том. Как сидеть в кресле. До того, как я пришла сюда, я была всего лишь ленивой сучкой (в оригинале ваще – пиздой. прим.пер.) Если бы у меня было стремление к драме, я бы просто включила музыку или почитала книгу или посмотрела кино. Так что самое трудное тогда было – быть гиперактивной. А позже стало столь же трудно усидеть. "Бьорк, сядь! Нет, сядь!" Дошло до того, что я моталась по клубам, по десять штук за ночь, и в каждом слушала по одной песне – это просто глупо. (Mixmag, сентябрь 1997)

Что такое Homogenic

Я правда ищу что-то исландское. И я хочу, чтобы в этом альбоме было больше меня. Debut и Post (ее первые две попытки) больше похожи на книжки про Тин-Тина. Типа "Тин-Тин едет в Конго", "Тин-Тин едет в Тибет". Так что там все эти разные ароматы, типа я пробую всякое разное, что очень интересно, но сейчас, мне кажется, это больше похоже на "Бьорк едет домой". (Джейн Стивенсон, 18 января 1997)

Кто такая Homogenic

Homogenic – это женщина, которая попала в невероятную ситуацию со многими и многими ограничениями, так что ей пришлось стать воином, но она сражалась не с помощью оружия, а с помощью любви. (Music News & Reviews 22 мая 1998)

Эмоции Homogenic

Эмоционально этот альбом о падении на дно ущелья и том, как выбираешься обратно. Так что это самый эмоционально темный из всех моих альбомов, но в нем много надежды. (Raygun, сентябрь 1997)