Меня впервые пробрало от Сезонов... Хочется крутить этот диск снова и снова. То ли раньше не везло с исполнением и записью, то ли просто резонансы совпали, но я был шокирован, почувствовав каждый фрагмент. Решил проверить - может, само по себе открылось, настало время, достигнут необходимый минимум прослушиваний... Включил что то из старого - фууу, как топором, да с неотесанной рукояткой. Да еще и звучит плоско. Собственно, о звуке: с первого раза меня многоканальный микс, в смысле запись, привел в полнейший восторг - вместе с новыми ощущениями от произведения, вызванными исполнением. На схеме ниже показано, как расположены инструменты. Не думаю, что есть принципиальная разница, слева находится клавесин или справа, но вот то что они
... Сразу замечу, что это не рок-микс с четким позиционированием, где можно показать пальцем каждый звук. Местоположение только слегка акцентируется. Такая, окружающая, усилила чувство вовлечения и разделила инструменты - обычно фоновые сливаются в одно расплывчатое пятно; тут же - пятна. А если не прислушиваться, то - просто хорошая акустическая запись, с атмосферой небольшого помещения.
А на некоторых дисках этот же принцип записи совсем не впечатляет...
Звук чистый приятный, не очень динамичный - глобальные перепады громкости минимальны, зато эмоций в каждом движении смычка - хоть отбавляй.
Одно из самых ярких впечатлений за последнее время. Многоканальности - 9.
[attachmentid=5714]
В мире звукозаписывающих технологий многоканальные носители предлагают бесконечно большие возможности для звукоинженеров, чем обычные CD. С первыми DVD-A и SACD от лейбла Tacet мы широко открываем двери и предлагаем вам оценить удивительное множество вариантов.
Цель - использовать для музыкального эксперимента все акустическое пространство, а не ограничивать музыку, как было до сих пор, лишь двумя динамиками. С доступным сегодня количеством каналов и динамиков можно, например, передавать пространственную информацию. Слушателю при этом кажется, что он или она находится в настоящем концертном зале. Большинство звукоинженеров следуют по этому пути при записи объемного звука, но не идут дальше.
Мы в Tacet не удовлетворены этим подходом, так как он не использует полностью преимущества SACD. Существует гораздо больше технических и художественных возможностей. Было бы неверным отказываться от этих возможностей только потому, что они непривычны для нашего эстетического восприятия.
Трудно возразить против того, что Вивальди сочинял для обычной концертной ситуации, а не для такой, когда музыканты сидят по кругу лицом друг к другу, а слушатель в самом центре! Но ведь Вивальди не знал ни о CD, ни о SACD/DVD-A. Звуковой носитель – это всегда искусственный продукт.
Говоря об искусственности: на этой записи расположение музыкантов может показаться искусственным, но звук – ни в коем случае! Все инструменты звучат так же правдиво, как это всегда бывает у Tacet.
Основная идея всей записываемой нами музыки всегда одна и та же: есть только один слушатель, и это ВЫ. Все усилия и внимание музыкантов и звукоинженеров сосредоточены на ВАС.Андреас Сприер
Учась слушать[attachmentid=5710]
"Во все глаза взирает Естество
в наружный мир. И только наше зренье,
наоборот, повернуто вовнутрь […]
Наружный мир мы видим лишь в зрачках
испуганного зверя, ибо с детства
мы, отвернувшись, смотрим в глубь, назад,
мы ищем символ, а не очевидность […]
Нам не дано — и на день не дано —
Простора [...] Повсюду мир,
и нет нигде [...]
нет чистой, непочатой пустоты".
(пер. с нем. Д. Капельникова).
Это урезанная цитата начала восьмой Дуинской элегии Рильке. Если мы заменим "глаза" на "уши", в вместо "взирать" скажем "слушать", то текст будет выглядеть примерно так:
"Во все уши взирает Естество
в наружный мир. И только наш слух,
наоборот, повернут вовнутрь […]
Наружный мир мы слышим лишь ушами
испуганного зверя, ибо с детства
мы, отвернувшись, смотрим в глубь, назад,
мы ищем символ, а не очевидность […]
Нам не дано — и на день не дано —
Простора [...] Повсюду мир,
и нет нигде [...]
нет чистой, непочатой пустоты".
[attachmentid=5711]
Музыка в особенности, с одной стороны, подобна окну, как говорит Эрхардт Кастнер; другими словами, это также указатель на чистое, непочатое пространство. С другой же стороны, сложность в ней заключается в том, что необходимо совершенствовать эстетические навыки, при помощи экспертов, тез, кто лучше знает, больше знает, больше может сделать и, конечно же, лучше слушает. Музыкальные слушатели зачастую теряются в дебрях символов, инструкций и запретов, технических и стилистических требований. Их прекрасный мир скоро будет погребен под негативными замечаниями, вроде "так Моцарта играть нельзя" или "вы ничего не поняли в Дебюсси". Подобные заявления, которыми наполнены мозги многих так называемых музыкальных учителей и мнимых критиков, часто лишают других людей свободы, вводят их в заблуждение. Это не есть свободный подход.
Основная загвоздка в том, чтобы лучше слушать. Среди попыток уделить серьезное внимание слушанию, слышанию и аудиовосприятию человека вообще выделяется эссе Теодора Адарно о типах отношения к музыке.(1) В этом труде он определяет некоторые практические категории, на которые можно классифицировать слушателей. Две из них названы "хорошие слушатели" – это "эксперты" (слушающие абсолютно правильно) и "умеющие слушать". Всем остальным наставлено минусов в том, что касается их отношения к прослушиванию. Здесь объединены "культурные хищники", "гиперчувствительные слушатели" (кто видит звезды после удара в глаз), "неохотные слушатели", "джазовые фанаты" (варвары доэстетических времен), "слушатели ради развлечения" (музыкоманы) и "немузыкальные слушатели".
[attachmentid=5712]
Не следует думать, что Адорно не осознавал спорность своего эссе. Его стоит читать за великолепный язык, проницательность, отступления и полезные советы, но Адорно не дал ответа на несколько ключевых вопросов. Например, как отнести человека к той или иной категории? При помощи каких инструментов это сделать? Почему один тип слушателей должен считаться хуже, чем другой? Как нам улучшить собственной отношение к слушанию и тем самым выйти на более высокий уровень? Все в эссе звучит очень умно, но более пристальный взгляд вскоре различает шарлатанство, подобное опасно тонкому льду или, скорее, литературному позированию.
Но это ни к чему не ведет, так что давайте вернемся к Рильке.
"Чистая, непочатая пустота" – в музыке? Возможно ли это? Сами композиторы загромоздили проход к ней, дав своей музыке названия, составив программы или либретто. Конечно, поначалу они кажутся мостиками, переходами, первым знакомством с тем, что мы слышим, возможно даже они помогают нам понять источник вдохновения композитора. Но с другой стороны закрываются все другие пути, бесконечный мир ассоциаций ограничивается, выхолащивается, урезается.
Все сказанное особенно верно по отношению к бессмертным "Четырем сезонам" Вивальди. Чтобы предупредить недопонимание: мы совершенно не имеем в виду, что запрещается слушать программу, которую сам композитор ассоциировал со своей музыкой. Но музыка Вивальди – и здесь он недооценивал сам себя – гораздо шире. И именно поэтому мы любим ее.
У меня есть очень еретическое желание – желание, которое невозможно осуществить, - на какое-то время пренебречь тем, как музыка определена и какие ярлыки на нее навешаны: погода, цветы, звуки животного мира, солнечный свет, жара, ливни и мороз.
[attachmentid=5713]
"С детства мы, отвернувшись, смотрим в глубь, назад". Я предлагаю, чтобы в следующем эксперименте с прослушиванием приняли участие дети(2) (надеюсь, многим слушателям этого великолепного CD удастся осуществить его). Сначала поставьте им первую часть "Весны" или любую другую часть "Четырех сезонов" Вивальди (детям любого возраста, с тем лишь условием, чтобы они не знали этой музыки и ее названия). Перед тем скажите им, что это музыка была написана для ныне утерянного фильма. Скажите им закрыть глаза и попробовать представить фильм во время прослушивания. Результат покажет и им и нам, что сюжет, под который подойдет эта музыка, может быть далеко не один. Кто-то может даже сказать, что представил весну, но это не обязательно более верно, чем то, что скажет другой. Можно повторить эксперимент, только вместо фильма предложить описать возникающие перед мысленным взором картины, цвета, запахи, настроения или эмоции. При таком эксперименте даже формальная логичность музыки может стать более ясной.
"Контролируемые ассоциации" подобного типа могут помочь нашим детям выйти за узкие рамки нашего слишком рационального представления о классической музыке и войти в более обширный мир, вернуться к более чистому, непочатому, открытому ее восприятию.
Не бывает неправильного слушания, как не бывает и менее ценного типа слушания. Любое слушание ценно и правильно. Но существуют такие вещи, как недостаток концентрации, слушание походя или нежелание вникать. И вот здесь надо учить или самообучаться. Основным моментом является универсальное понимание человеком того, что существует несколько, возможно, бесконечное количество различных подходов. Они все еще имеют значение в мире искусств. Давайте оставим простую классификацию "верно-неверно" математике и точным наукам.
Кристоф Ульрих
(1) Теодор Адорно, "Вступление к социологии музыки".
(2) Эта идея была впервые предложена Барбарой Хуш и сейчас составляет часть учебного материала франкфуртского проекта "Ohrwurm Projekt".
(www. ohrwurm-projekt.de)