Дэвид Боуи

Клише о Дэвиде Боуи (David Bowie) гласит, что он музыкальный хамелеон, ловко подстраивающийся под моду и музыкальные тенденции. Несмотря на излишнюю критичность такого заявления, невозможно отрицать, что на пике славы в 70-х годах Боуи демонстрирует завидное мастерство в том, чтобы держать нос по ветру. В конце 60-х стиляга-Боуи выступает где только возможно, но после нескольких лет, проведенных таким образом переквалифицируется в певца и автора песен стиля хиппи. До своего прорыва в 1972 году он сделал запись, предвосхитившую появление металла, и выпустил поп-роковый альбом, в итоге переопределив глэм-рок своей амбициозной сексуальной персоной - "Ziggy Stardust". Одноименная песня сделала Боуи мировой знаменитостью, и все же он не удовлетворился сниманием сливок с найденного образа. К середине 70-х он разработал утонченную, упадочную версию филадельфийского соула, который называл "пластиковым соулом", ставшей в итоге основой жутковатого альбома в стиле "авангардный поп" "Station to Station". Вскоре после этого он перебрался в Берлин, где в месте с Брайаном Эно (Brian Eno) записал три альбома экспериментальной электронной музыки. В начале 80-х Боуи все еще был в зените славы, но после блокбастерного "Let's Dance" 1983 года с танцевальным попом постепенно сошел с вершин и закончил карьеру в начале 90-х. Но даже когда он был немоден в 80-х и 90-х, было очевидно, что Боуи один из самых влиятельных музыкантов в рок-музыке, хорошо это или плохо. Каждая фаза его деятельности вызывала к жизни целый ряд субжанров: панк, новая волна, новая романтика, электроника. Не многие рокеры могут похвалиться таким следом в истории музыки.

Дэвид Джонс (David Jones) занялся музыкой в 13 лет, когда стал учиться играть на саксофоне в Техникуме Бромли. Еще одним знаковым событием стало увечье левого глаза после драки на школьном дворе. По окончании техникума в возрасте 16 лет, он работал и играл в нескольких группах, таких как King Bees, Manish Boys (где в качестве сессионного музыканта появлялся и Джимми Пейдж (Jimmy Page)) и Davey Jones & the Lower Third. Все три группы выпустили синглы, не замеченные широкой публикой, но Дэвид не бросал музыку, лишь сменил имя на Дэвид Боуи после того, как Дэйви Джонс (Davy Jones) из Monkees стал всемирно известен. В 1966 году Боуи выпустил на Pye Records три сингла, не имевших успеха. На следующий год на студии Deram он выпустил альбом "David Bowie" в стиле Энтони Ньюли (Anthony Newley). По окончании записи он провел несколько недель в шотландском буддистском монастыре. После этого он учился актерсокому мастерству в мим-труппе Линдсея Кемпа (Lindsay Kemp), а в 1969 организовал собственную труппу Feathers. Она просуществовала недолго, и в том же году он сформировал экспериментальную художественную группу Beckenham Arts Lab.

Боуи требовались средства для финансирования Arts Lab, поэтому он подписал контракт с Mercury Records и выпустил альбом "Man of Words, Man of Music" с песней "Space Oddity", которая была также выпущена отдельно и стала хитом в Англии. После этого Боуи сконцентрировался на музыке. Он выступал в качестве мима в концертах T. Rex своего старого друга Марка Болана (Marc Bolan), и в конце концов они отправляются на гастроли как группа Hype, куда входят помимо Боуи Марк Болан, басист и продюсер Тони Висконти (Tony Visconti), гитарист Мик Ронсон (Mick Ronson) и барабанщик Кэмбридж (Cambridge). Группа вскоре распалась, а Боуи с Ронсоном стали работать над материалом, ставшим основой для следующего альбома Боуи "The Man Who Sold the World", к созданию которого был также привлечен барабанщик Майкл "Вуди" Вудмэнси (Michael "Woody" Woodmansey). Продюсером выступил Тони Висконти, он же играл на басе. Альбом был сделан в стиле тяжелого гитарного рока, большого успеха он не имел. В 1971 Боуи выпустил "Hunky Dory", на котором играют Ронсон и клавишник Рик Уэйкман (Rick Wakeman).

После выхода "Hunky Dory" Боуи стал разрабатывать свой самый знаменитый имидж - Ziggy Stardust: двуполая бисексуальная рок-звезда с другой планеты. До появления Ziggy на публике он заявил в интервью Melody Maker в январе 1972, что он голубой, стараясь подогреть интерес к выходящему вскоре альбому. Позаимствовав стилистику глэм-рока Болана, Боуи покрасил волосы в оранжевый цвет и стал носить женскую одежду. Себя он стал называть Ziggy Stardust, а члены его группы – Ронсон, Вудмэнси и басист Тревор Болдер (Trevor Bolder ) были Пауками с Марса. "Rise & Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars" с большим шумом вышел в Англии в конце 1972. И сам альбом и сопровождавшее выступления театрализованное шоу были настоящей сенсацией в Англии, что помогло Боуи стать единственным глэм-рокером, нашедшим собственную нишу в Америке. Ziggy Stardust был на устах у всей Америки, а переизданная "Space Oddity", ставшая к тому же новым заглавием переизданного альбома "Man of Words, Man of Music", вошла в американскую Топ-20. В том же 1973 году Боуи тут же выпустил "Aladdin Sane". В том году он не только записал новый альбом, но и продюсировал "Transformer" Лу Ридза (Lou Reed), "Raw Power" группы Stooges, и новое издание "All the Young Dudes" от "Mott the Hoople".

Учитывая объем работы, сделанной Боуи в 1972 и 1973, неудивительно, что напряжение стало сказываться на нем. После записи с Пауками с Марса успешного альбома "Pin-Ups" он неожиданно объявляет о распаде группы, а после финального в том году выступления группы – и о прекращении своей концертной деятельности. Боуи вышел из-под света софитов, чтобы поработать над музыкальной адаптацией романа "1984" Джорджа Оруэлла (George Orwell), но когда ему отказали в правах на этот роман, он преобразовал работу в "Diamond Dogs". Этот альбом вышел в 1974 и получил плохие отзывы, хотя и содержал хит "Rebel Rebel". В поддержку альбома Боуи провел тщательно продуманный и дорогостоящий тур по Америке. Во время тура Боуи так увлекся соулом, что в конце концов переработал все шоу, с тем чтобы отразить свою новую "пластиковую душу" (игра слов: soul – душа; соул). Он нанял и сделал лидером группы гитариста Карлоса Аломара (Carlos Alomar), сменил стиль всей группы под "филадельфийский соул" и стал одеваться в утонченной стильной манере. Такая перемена застала поклонников врасплох, как и двойной альбом "David Live", состоявший из материала, записанного во время тура 1974 года.

"Young Americans", вышедший в 1975, стал кульминацией увлечения Боуи соулом и первым крупным успехом Боуи. Он вошелв Топ-10 в Америке, а песня "Fame", написанная совместно с Джоном Ленноном (John Lennon) и Аломаром, стала хитом номер один. Боуи перебрался в Лос-Анджелес, где получил свою первую роль в кино в фильме Николаса Роуга "Человек, который упал на землю" (1976). В Лос-Анджелесе Боуи записал "Station to Station", альбом, который увел пластиковую душу юных американцев (перекличка с альбомом "Young Americans" – прим.пер.) в более мрачном, авангардном направлении. Впрочем, он тоже имел успех, и содержал сингл, вошедший в Топ-10, - "Golden Years". Альбом представил Боуи в виде "изящного белого герцога" ("Thin White Duke") и отразил его возрастающую кокаиновую паранойю. Вскоре Лос-Анджелес наскучил ему, и он вернулся в Англию. По прибытии в Лондон, он приветствовал толпу ожидавших его фанатов нацистским салютом, что показывало его растущую наркотическую оторванность от реальности. Этот инцидент вызвал бурную реакцию, и Боуи покинул страну и обосновался в Берлине, где жил и работал с Брайаном Эно.

В Берлине Боуи отказался от пагубных пристрастий, стал рисовать и изучать искусство. Он влюбился в немецкую электронную музыку, а Эно помог ему реализовать новое увлечение в их первом совместном альбоме "Low". Выпущенный в 1977 году "Low" стал удивительной смесью электронной музыки, попа и авангарда. Отзывы были противоречивыми, но альбом считается одним из значительных альбомов конца 70-х, как и последовавший за ним в том же году "Heroes". В 1977 Боуи не только записал два соло-альбома, но и помог Игги Попу (Iggy Pop) с записью "The Idiot" и "Lust for Life", а также анонимно поучаствовал в его туре как клавишник. В 1977 он возобновил карьеру актера, снявшись в фильме "Всего лишь жиголо" с Марлен Дитрих (Marlene Dietrich) и Кимом Новаком (Kim Novak) и озвучив версию Юджина Орманди (Eugene Ormandy) "Пети и волка". Боуи вернулся на сцену в 1978, провел мировой тур и записал его в двойном альбоме "Stage". В течение 1979 Боуи и Эно записывали "Lodger" в Нью-Йорке, Швейцарии и Берлине и выпустили его в конце года. В поддержку "Lodger", как и в поддержку "Scary Monsters" в 1980, были выпущены несколько новаторских видео, и эти видео - "DJ," "Fashion," "Ashes to Ashes" – стали золотым фондом раннего MTV.

"Scary Monsters" был последним альбомом Боуи на RCA и подвел итог самому инновационному и продуктивному периоду его творчества. В том же 1980 он исполнил главную роль в спектакле "Человек-слон", шедшим в том числе и на Бродвее. На два года он неожиданно исчез с музыкальной арены, снялся в "Кристине Ф" (1982) и фильме про вампиров "Голод" (1982), появившись в студии лишь для записи "Under Pressure" с Queen и темы для ремейка "Людей-кошек" Пола Шрейдера (Paul Schrader). В 1983 он подписал крупный контракт с EMI Records и выпустил "Let's Dance". Боуи пригласил гитариста Chic Найла Роджерса (Nile Rodgers) для продюсирования, что придало альбому гладкое фанковое звучание, а на роль ведущего гитариста был выбран неизвестный никому Стиви Рей Воган (Stevie Ray Vaughan). "Let's Dance" стал самым успешным альбомом Боуи благодаря стильным новаторским видео для песен "Let's Dance" и "China Girl", которые помогли песням войти в Топ-10. В поддержку альбома был проведен тур "Serious Moonlight", собравший полные залы.

Впервые столкнувшись с огромным успехом, Боуи не знал как реагировать и в конце концов выпустил дубликат "Let's Dance" – "Tonight". Хотя этот альбом неплохо продавался и содержал хит "Blue Jean", вошедший в Топ-10, рецензии были плохими, и с коммерческой точки зрения "Tonight" в итоге оказался разочарованием. В 1985 для проекта "Live Aid" Боуи записал в дуэте с Миком Джаггером (Mick Jagger) песню группы "Martha & the Vandellas" "Dancing in the Street". Он много летал по миру, появляясь на различных вечеринках знаменитостей в разных концах земного шара, и снялся в нескольких фильмах – "В ночь" (1985), "Абсолютные новички" (1986), "Лабиринт" (1986), - которые потерпели полное фиаско. К записи Боуи вернулся в 1987 с тщательно подготовленным альбомом "Never Let Me Down" и туром в его поддержку "Glass Spider" – рецензии также были плохими. В 1989 он сделал на лейбле Rykodisc ремастеринг своих записей на RCA, выпустив серию из трехдисковых комплектов "Sound + Vision". Боуи провел в их поддержку тур с одноименным названием, заявив, что после тура он уже никогда не вернется к своим прежним персонажам. "Sound + Vision" имел успех и Ziggy Stardust вновь поднялся в чартах.

Может быть, "Sound + Vision" и был успешным, но следующий проект Боуи стал самым неудачным. Ориентируясь на грубый нестройный рок Sonic Youth и The Pixies, Боуи собрал собственную гитарную команду Tin Machine, куда вошли гитарист Ривс Габрелс (Reeves Gabrels), басист Хант Сейлс (Hunt Sales) и его брат Тони (Tony), барабанщик, которые раньше работали с Боуи над записью "Lust for Life " Игги Попа. Tin Machine выпустили одноименный альбом и провели в его поддержку клубный тур – и первый, и второй имели скромный успех. Несмотря на плохие рецензии, в 1991 Tin Machine выпустили второй альбом, называвшийся соответственно "Tin Machine II", – он был полностью проигнорирован публикой.

Боуи вернулся к сольной карьере в 1993 со тонким эмоциональным альбомом "Black Tie White Noise", в записи которого участвовали Найл Роджерс и уже постоянный его соратник Ривс Габрелс. Альбом был выпущен на лейбле Savage, дочерней компании RCA, и получил положительные отзывы, но лейбл вскоре разорился, и альбом затерялся. "Black Tie White Noise" был первым знаком того, что Боуи всячески пытается возобновить карьеру. Еще одной попыткой стал в основном инструментальный саундтрек 1994 года к фильму "Будда пригорода". В 1995 он воссоединился с Брайаном Эно, и они выпустили тщательно разрекламированный альбом в стиле индустриального рока "Outside". Несколько критиков провозгласили альбом возвращением Боуи, и тот провел совместный тур с "Nine Inch Nails" с тем, чтобы завоевать более молодую, альтернативную аудиторию, то его затея провалилась: зрители уходили перед выступлением Боуи, и "Outside" тихо умер. Боуи вернулся в студию в 1996 и записал "Earthling", где очень сильно влияние техно и drum'n'bass. "Earthling" собрал в целом положительную прессу, но все же не нашел своей аудитории, а многие приверженцы техно обвинили Боуи в эксплуатации их субкультуры. В 1999 вышел "Hours". В 2002 вместе с Тони Висконти Боуи выпустил "Heathen", получивший весьма положительные отзывы. Сотрудничество с Висконти продолжилось и в 2003 при создании альбома "Reality".